被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
内容单薄。同性恋的努力可以移动群山颠倒银河。
设定是科幻片，剧情是动作片，实际是“无论我在哪个身体都同样爱你”的爱情故事。末尾的夜总会枪击戏挺好看，没有费劲解释“灵魂为何会离体”和“男主为何如此爱老婆”这两件事也算是不错的删繁就简。
应该用多名演员来扮演主角的，不该只用一个演员。这么强的情节已经足以唤起观众共情了。
不是那么多人，他们都是同一个人。设定还挺不错的，嗑药嗑出了灵魂转移的能力也是蛮厉害的
73/100。直观上，本片在歌曲与编舞上的吸引度，让《致埃文·汉森》马上变得毫无魅力；话题上，对于LGBT人群中不常出现在影视中的“T”的深度刻画，也比《致埃文·汉森》并不稀奇的青少年危机问题变得没了什么意思；但是在剧情上就跟《致埃文·汉森》半斤八两了，虽然都有一些不那么平庸的点（《致》的善意谎言的建立和戳破、本片中认清“道不同不相为谋”的事实），但整体还是有些没劲甚至不符合电影的定义，而本片更是利用了许多煽情的桥段来扭摆观众情绪，一下子让逼格降了不少。不过对于人物的刻画还是很丰满的，男主和Richard E. Grant自然不必说，但让我印象最深刻的却是Sarah Lancashire，她可能塑造了今年最伟大的母亲形象，而她角色的所作所为，更可以让某个还将“娘炮”视为错误的国家自惭形秽。 @2021-10-12 17:07:04
开始会有点无厘头，看到20分钟左右才知道演的是什么剧情，很有趣，为什么那么多人都要去救你，其实只有一个人
比现场差很多，更喜欢原版和韩版，故事线有缺失。
那些说变来变去的人，你们这智商还是滚出电影院
逻辑性还是差了点，失忆这块还是伯恩玩的好。
意外地好看，是跟着主角一起揭开谜底的类型。不过有点担心尹启相被锁住戏路了。
好看。
内容单薄。同性恋的努力可以移动群山颠倒银河。
@ Prime hmm 我有几年没有follow新音乐剧了，听过原卡的专辑，但是没太多印象。这个剧情真的蛮cliché的，看了开头都能猜到后面会发生什么的节奏…Sheffield的口音有些有趣。看评论，删了好些歌啊。同类型题材的，我喜欢Kinky Boots多一点。这两年好些改电影的音乐剧，等着看周末的DEH吧。
题材不错，只是导演没有完全表达出题材的特色。拍摄手法有点混乱。
设定很酷炫, 感觉可以玩出什么新花样, 可惜故事讲的让人一头雾水, 最后也强行往毒品上套...女主不错.
搬上大荧幕就要承担传播主流价值观和政治正确的任务
平庸，苛刻点说剧场版的张力在电影中几乎被磨平，特写镜头表达的情感居然还不如剧场固定视角来得细腻已经很说明问题了。插入几首pop新曲破坏叙事节奏，还把激情四溢的Legend of Loco Chanelle和Limited Edition删了...删了......怎么想的.........谢幕的可爱亮片牛仔装也没有呈现完整版：）
相对于之前的音乐剧来说这次的电影版还是少了很多氛围感，但好像又给人很不一样的感觉。
开头挺惊艳，越到后面越无力。整体太碎片化，一首首歌像MV串烧。作为电影，还是需要更多剧情衔接。想必舞台的效果一定不错吧，想看现场。
属实是弱了点 等着看音乐现场版 电影版有点失望。感觉很多细节没交代清楚 很多地方还是过于友善过于理想化 这里只有Jamie一个人内心的挣扎 寻找自己的过程 身边一直有那么支持他的朋友和家人 还有个自愿帮助他指引他的导师…是真的很幸运了。而且Jamie一开始就是有个迷糊的方向的 他接受自己 也有自信 不过是缺点引导罢了 没什么太大挫折和苦难 父亲是混蛋 有一个不友好的老师 一个恐同 就这了 还是太友好了…歌舞片段拍摄的也不够震撼 歌还行蛮好听的。喜欢那个穆斯林小女孩！其他没啥亮点也没太多意思
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