被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个1995年安迪就看过的电影。不老男神巴斯光年联手朋友的孙女发誓要带大家回到家乡，与恶势力抗争到底的故事。没想到最终的大boss尽然是巴斯自己，本以为会是朋友的儿子。比想象中要好，不知道如果胡迪看了有头发的巴斯，会怎么想。
to infinity and beyond.
原本沒什麼太大的期望，但是，Sox 也太可愛吧
不是，迪斯尼和皮克斯争议巨大的百合镜头就这？一秒钟都没有，也能吵这么久？
喵喵喵喵喵喵。ps：创意一般剧情偏向低龄的孩子一些。
对于关键的科幻设定的随意处理还是比较容易被吐槽的，亲亲风波 没人提醒我还真没注意。如果是皮克斯的老观众，从玩具1的光滑平面，但现在宇宙星球和飞船复杂的材质表面，动画技术常看常新。跟toy内核已经完全脱离，最后，我们不过都还是猫的奴隶🐱
巴斯光年就是个普信男啊，小男孩以他为榜样，长大了难免就成为无知又傲慢的人…
要记得这是andy在95年看的电影哟，不是2022年的电影
惊讶居然还能看到巴斯光年飞翔的样子……总体来说很喜欢就是了，告别的场景真的杀我我真的是一个在告别这件事上很脆弱的人😭 有意思的一点是爱沙这个形象，是黑人并且顶尖space ranger还同性恋并且自己怀孕产子，在各种层面来说都是个很伟大的人。
星际穿越+星际旅客？有点强行主角光环，其实小分队里唯一有用的也只有那只猫，原来扎克爸爸是这么来的……
借着星际旅行的主题 背景中是相对于时间的流逝与内心深处的笃定前行 虽说这个设定与最终boss都算情理之中 但片子的重点却少了许多可以被赋予使命的意义 巴斯光年这个角色足够正面和积极 但少了许多人情味和立体感 不仅仅是故事线与主角团的单一 更是在最后少了生花妙笔的点睛之笔
皮克斯拉低自身平均值的一部影片。我觉得迪士尼太内卷了，漫威搞平行宇宙，好像这部电影也有搞的意图，前有黑化奇异博士，现有黑化巴斯光年。故事就不吐槽了，流水线嘛。
导演是不是看了复联4来的灵感，整个老年美队穿越时空打年轻美队。我觉得还挺好的，整个剧本很工整，如果咱们国内能量产这种质量的剧本，我觉得就是很牛掰了
比《玩具总动员》系列难看了不知道多少倍。小猫咪Sox可爱，其余角色毫无魅力，包括buzz，队友前期各种拖后腿操作让人窒息，也不太理解老年buzz反派的动机。安迪真的会因为看了这部电影喜欢巴斯光年吗？看片尾彩蛋Zurg复活了，所以这玩意还会有第二部？？？
真的好爱玩具总动员，巴斯光年是其中最爱，但是真的很无感甚至略反感这部单人传的故事内容精神内核人物塑造，这不是我想象中的巴斯光年。猫猫队立大功，算是全片唯一能看的。另外好喜欢中老年巴斯，毕竟外形和我一个可爱的老师相似程度99%
Waititi的声音好有特色，他一张嘴我就听出来是谁了。如果是迪士尼我也就将将接受了，但是这是皮克斯啊，想想瓦力、飞屋环游记和Coco，哎。当年看完瓦力，和飞屋环游记这两部，记得电影结束之后剧院灯光亮起之前，我静静地在黑暗中涕泪横流思考自己的人生。也许一样在变的也是我吧哈哈。不过今天看的这场这有我们两个人，包场了耶！
能看出来剧作衔接上的不平整，尤其后期节奏下来了，会让人觉得是迪士尼平均水平而不是皮克斯。但是，绝了，迪士尼，你收了皮克斯真是他妈一本万利的买卖，再看看漫威第二阶段拍的都是什么垃圾玩意儿，偷着乐吧你！妈的，算了，反正皮克斯已经被迪士尼斗死了（今年过了一半了，就两部动画还成，院线所有片子一塌糊涂
是好看的，虽然故事有点俗气，但是猫猫好可爱好想要sox……
看了开头，对这个故事设计实在提不起兴趣，哪怕它想蹭玩具总动员的热度，但他真不是巴斯光年，而且为什么不让巴斯做些有趣的事情，不想为难自己，不看了
6/10。为啥不是《星战》爹梗了？怎么改成《星际穿越》梗和《信条》梗了？怎么最后彩蛋还要拍续集吗？
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