另外不管烈士形象被塑造得多么伟光正,永远希望不要再有战争了。。。
尽管那个年代宣传用途的电影说教意味从来都比较重并没有什么意料之外的东西,但这个4K修复加上色的质量还是值得去电影院感受一下。
“第七穿插连应到一百五十七人,实到一人。”
比起孙道临的颜,我更喜欢王心刚的。嗯,一直不喜欢眼太大的男森
转中国电影资料馆孙馆长的说明:“这项工作是两件事,第一是原片修复,资料馆从2015年到现在对《永不消逝的电波》进行了两版原版黑白修复,2015年的2K修复版和2021年的4K修复版,前者是在中国电影基金会支持原中央人民广播电台资助下完成修复的,后者是和中央广播电视总台合作完成的,均已入库典藏,并可提供放映。第二才是和央视频合作利用AI技术对4K修复版进行了黑白转彩色制作,主要是观众有强烈呼声。我个人认为,这个世界是由多种人群组成的,以不同的形式满足不同人群的需求也是一种尝试。90年代好莱坞的着色其实和现在的数字修复无关,目前国际电影资料馆联合会对数字修复和着色也有基本一致的认知,作为大陆唯一的国资联会员,资料馆还是能够把握档案典藏、文化遗产保护的边界的,欢迎大家提点、监督。”
致敬中国人民解放军,为了祖国甚至牺牲生命,什么样的大爱啊,有信仰的生命最有价值。
我从来厌恶那些强行煽情的结局,尤其是那种 用煽情音乐和煽情台词故意营造出来一种仿佛宏大又动人的结局,这部电影的结局恰恰就是这样,可我却不禁哽咽了,因为它是真诚的。
新中国的成立,是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献,勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”,哪里需要往哪搬,不仅爽快接受新任务,还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间,但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子,是火把,是光明,更是希望。一个“李侠”倒下了,背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想,正是因为心怀“革命必胜”的信心,所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们,永别了,我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇,浪漫而生动,升华了整个主题。
“同志们,永别了,我想念你们。”另外孙道临长得可真是玉树临风正气凛然啊……
小学的时候看过一次,十多年了依旧记得结尾的那句“同志们,永别了!我想念你们。”
好久没看红色老电影了,和父母一起看了这部电影,拍得很感人,真心相信那个年代确实存在着如此这般的革命激情,即使看不到革命胜利的那一天,也要为这一天的到来贡献出自己全部的力量。
“同志们,永别了,我想念你们”不可谓不感动。但论电影本身仍然处于政治形态远远大于剧作形态的,即电影本身明明可以拍的更精彩更曲折,但是这一版的确是更接近于政治宣传工具。
气氛营造,人物塑造,摄影,放在那时的中国大陆,很难得
根据真实事件改编的反特片,相较于与敌人斗智斗勇的高度集中的戏剧情节,这部电影的节奏相对舒缓,更多地展示了正面人物我方特务李侠与战友、妻子工作的场景,对生活化场景的描写使得影片更加写实。一个个默默无闻隐姓埋名的英雄,却做着无比重要的情报工作。生活在敌人的监视下,随时都有被发现的危险,然而,为了国家为了人民,他甘愿付出自己的生命。
一方面是家国大爱。一方面是可以将后背交付的爱情。虽死犹生。
居然是孙道临和王心刚的对手戏。无论是演员还是革命先烈,都值得我们崇高的致敬!
永远缅怀李白烈士;电报声的运用串联了银幕里的空间,其他表现手法其实中规中矩,但是李侠的人物形象是稳定的,也许也是因为他符合人们心中对共产主义革命者的想象。
有一说一比现在很多主旋律片要强,不强行煽情,最后那一下子精准却又克制。 转场很讲究
①无论是学校里的李白雕像,或者是我作为第一届李白团支部的成员,李白始终是作为抽象符号出现,电影也不能避免,反而是兰芬这个角色,真正完成了某种形象的塑造。②彩色修复仍有瑕疵,比如把黑白照片都修复成彩色了。不过结局牺牲的画面由彩色转为黑白,挺好的表达方式。(2021-12-29)
看的4K彩色修复。因为先看的舞剧,所以走向基本都知道了,结尾还是哭了。“同志们,永别了。我很想念你们。”
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