被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很久没有看过这么一部纯粹的动物动画电影了，虽然大狗的造型有点粗糙，但是剧中除了绝对的反派外，其余每个人都很善良，果然是童话改编的，看完非常治愈。每个人都是独特的，我们不能因为某一个人某种“不合群”就看不起他，欺负他。小孩子都懂的道理，成人怎么会不明白呢？因为一个小女孩，一只大狗，温暖了一个城市。就是不知道有了大狗狗，以后这个城市的草地上还会不会有翻滚球这个体育运动呢？哈哈，总觉得这个项目像人形仓鼠球。
？？？？？（我是真挺喜欢这故事的，但作为电影，没头没尾没背景，后期特效过头，我就不信不知道这故事的人看得懂！）
适合小学生看的温暖合家欢，这个狗子在欧美好像挺有名的，坐教培的时候，教国画的老师在教室里一整面墙画了大红狗和他的朋友们，巨可爱！
原来我小时候收到的红狗摇头娃娃就是这只大红狗克里弗。 解答了我小时候对为什么要把狗涂成红色的疑问。
非常zzzq一部片，剧情也很简单，但是拍的太可爱咯。
如果实在没有想看的又莫名出奇地想看电影来打发时间的话，这部电影是个不错选择，很轻松，不需要动脑子，就跟着剧情推进就好。整部电影除了透着合家欢的喜剧氛围，就只有一点能表达出来，即资本家是万恶的根源。
看预告片吧，这个电影最好看的部分都在里面了。
一个巨大的狗，还是红色的，你们管这叫可爱？
受众12岁以下的儿童奇幻片，感觉还不如精灵鼠小弟有趣，像是20年前的电影，在学校受排挤的女孩因为无法藏匿的大红狗被迫产生了勇气
一般吧，进展比较快，很多细节都省掉了，卡司还是不错的。
阳光明媚的儿童电影，也适合成年人偶尔躲在里面幻想一下爱可以发电。不适合那些天天跟宠物争宠的动不动就“白左”挂在嘴边的反动物社畜观看。
如果爱可以让爱犬变大 那我家凯哥可以吃下整个地球了吧 哈哈 电影其实很一般 适合陪着小孩打发下时间 只是一则寓言小故事 看着电影里对巨型狗狗非常友善包容的人们 对比之下 不禁唏嘘 结合下当下某地入室直接杀害隔离家属的宠物 只能叹息而已
Unique puppy🐕🦺mediocre plot
智障儿童欢乐多……真的就一点优点也挑不出来的刻板印象+俗套桥段主角光环大集合……
哈哈，这部戏最好的地方就是所有人都不怕这只大红狗。
中规中矩的商业片，有一定娱乐性，剧情没啥说的，表演都合格，但也没啥亮点，特效台词还不错。
虽然全程都在吐槽低幼，但看到最后还是忍不住被感动，如果真的可以这么包容是有多美好。
没看之前：一个儿童电影能难看到哪里去 看了之后：原来真的会把儿童电影拍烂
Cliffford睡着时和Rio 一样，对球的爱好也和Rio一样。一颗星扣剧本。
如果有一天你的宠物变大，大家会有什么反应，我觉得应该会真的抓去做实验，被抓去作研究，感觉可以搞一个大型宠物宇宙电影
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