简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
前几天被雪滴花虐的没边了所以半夜看完本片，剧情简单易懂，没中文字幕也能看个差不多，男女主之间有点chemistry，所以虽然没啥演技也能完成个七七八八。
男女主还挺有荷尔蒙的，我喜欢欢喜冤家这种设定，我太俗了哈哈哈
《算牌人》完全可以看作是施拉德对《第一归正会》的重复，当然他们也都源自于《出租汽车司机》，施拉德将赌博与虐囚这两个完全不同的主题结合，但他们似乎又最能代表美国精神，曾经痛苦的记忆困扰着一等兵，施拉德也提醒着观众不要忘记关塔那摩的历史，它并没有从我们的生命中消失，而泰尔的《悲惨世界》般的自我救赎也如施拉德的其他电影一样充满了宿命与牺牲的悲剧意味，在《第一归正会》中牧师面对的是环境破坏的生态危机与内心信仰的危机，而泰尔是关于国家责任与道德感的冲突，不管是何种的天人之战，主人公最后的抗争都暗指着一个所谓的理性统治的国度如何被那绝望的疯狂击溃的，其中的诸多细节，如住在波特兰的母亲、权力无序下的暴力都有对现实本身的影射，施拉德留给算牌人最后的温情是对还在与这个世界抗争的人们的安慰与鼓励吧
Lucy Hale这种题材的电影真实驾轻就熟 跟男主好🈶️chemistry /冬天躲被窝里舔屏就够了 要什么逻辑！
220325/想被人爱🥲/他们做爱了，我也想
威尼斯主竞赛第二场，我在纠结给4🌟还是给5🌟
两星半。女主很像Selena Gomez，男主真的真的真的很像常远。SOS，全程出戏！
再一次问为什么没有半分制度 我要给两点五
@望京电影资料馆 @望京德扑之家
这部电影得是4.5分，奥斯卡·伊萨克的演出绝对算得上他的生涯最佳之一，难道分低的原因真的是因为大家以为这是一部关于打扑克儿的电影吗？施拉德对于一个帝国的内在崩溃的刻画比当今任何主流导演都要尖锐。
藏于内心的愧疚和怜爱在终局爆发，即便把一手好牌打烂，也要tilt，去赎罪、去定罪、去惩罪。
真的好甜甜的我满地打滚啊啊啊啊啊，ps男主笑起来好像个笨蛋帅哥，还是保持高冷形象好了
2.5，第一部保罗施拉德，这个鱼眼镜头很棒，其他的没太喜欢起来
中间睡过去了，出来和同行朋友对了一下答案，发现没错过太多。就打分了，感觉确实是好睡了一些。
？？？！！！这个片什么时候上的？？？原著作者官网没更新吧。啊？
保罗·施拉德新作，又一场救赎的幻灭。与[出租车司机][第一归正会]均以历经战争PTSD的孤绝男子为主角。奥斯卡·伊萨克演得恰到好处，与布列松的“模特”实而并不相同，这位与瑞士传说中民族英雄威廉·退尔同名的算牌天才始终散放着一种冷淡、神秘、既谦和清心又压抑暴戾的气场，而非被掏空所有情感的木头人。当然，本片与老布的多部电影确有相似之处——旁白使用和独自写日记（包含罪疚与神学追问）的场景契如[乡村牧师日记]，省略关键场景&杀戮时反高潮的画外空间运用似[钱]，探监时的两手相触收尾致敬[扒手]。1.66:1的日常窄画幅与梦魇中的VR/鱼眼宽银幕对比鲜明，凸显刑讯创伤给人带来张牙舞爪扭曲畸变的后遗症。迷离夜彩灯的旋转叠化段落非常绚幻。为所有家具包装捆绑上白布的仪式颇有象征性。这里的赌牌既精明克制，又是一种自我放逐。（8.3/10）
220217 almost想给五星before最后一个反转 男帅女美 张力十足 而且其实还蛮反套路的hhh 每一个转折点都觉得他们要在一起了结果突然又有点什么事 就开始恶语相向 又开始hate哈哈哈 以及 两个很老的梗都有猜到 brother的老婆是男主前女友 以及 两个人在一起之后男主就是要辞职的 男主帅死了 而且还那么聪明 强迫症都感觉可爱 有点感动 在听他告白的时候 把墙刷成了她眼睛的颜色 “your dress isn't the only thing that matches your eyes” 因为家里种草莓 所以被叫shortcake “it'll be a dead giveaway that I love you”
男主有点禁欲系的意思，蛮戳我的，谁能抗拒举高高亲亲，轻松的电影，可！
soooooo sweetttttttttt
主题应该就是关塔那摩心理创伤后遗症发作，和赌桌上的算计好像没什么关系。
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