最佳改编剧本奖：《健听女孩》，改编自2014年法国影片《贝利叶一家》。尽管故事的框架延续了原版影片，但细节上的改编，使得这个美国故事变得更臻于完美，比原作更符合现实，更耐看一些。原作《贝利叶一家》里，主角宝拉·贝利叶一家是一个农场主家庭，爸爸身为聋哑人还想着要去竞选本地市长，这个设定使得原本故事显得很荒诞，影片也因此被归为了喜剧片。
电影把两难境地处理得很好，女孩没错，她当然可以追求梦想，能听见应该是她的幸运而不是不幸。家里人更没错，他们辛辛苦苦维持着家里的生计，需要女孩的帮忙。所以当女孩愿意放弃梦想，但哥哥拒绝女孩的时候，最让人感动，双方都没错的两难局面下，他们都更珍惜对方胜于自己。
《兹山鱼谱》，满分推荐给所有东亚型知识分子的电影，流放主题。东亚因政治一贯野蛮残暴，所以很少采取流刑，而多使用肉刑（当然现代稍微文明一点了，汇入徒刑，但肉刑依旧有遗存）。中国采取流刑较多的，是政治上相对文明的两宋；日本、韩国流刑传统较中国更为久长，原因恐在于日本、韩国实际未能形成稳固的中央集权传统，日本自古以来就更像是封建制，而中国封建制终结于先秦，导致后者未能为流刑留下空间。流刑的使用是考察一个文明体是残暴黑暗还是文明宽恕的最有趣的视角，也是判断其在文化上有无希望的最佳依据。
不管怎么样，题材合乎时宜，拍法正常，剪辑流畅，演员投入，人物立体，这种几乎打脸工业化的完成度，再次证明了电影本身的创作要求。更重要的，是喜剧！是笑中带泪的喜剧！
现实粉碎理想是表，儒学顽抗西学是里；负气书生张德顺常见，博物流人丁若铨难得。
不论女主多甜，长得多像某ex，几个桥段多么温馨感人，“此处无声胜有声”让人潸然泪下，但这都是高水平流水线应有的正常发挥啊，没有惊喜。“聋哑鲜生”不是加分理由…
比贝利叶一家更通顺通俗了，也更青春靓丽了，可惜改编本身并没有什么实质性的再创作，选歌也差远了，那首点睛之笔的远走高飞，哪怕再回想起来都潸然泪下。也许这样一部笔触更轻的青春片，才能得到更多人的喜欢吧，它越被人喜欢，我却越怀念那个温暖的贝利叶一家。
其次，翻拍《贝利叶一家》（法2014），看到爸爸描述性病时我才反应过来，不过为什么是在这个地方。这版的优势在于拉高了全员颜值和整体色彩对比度，同时让整个电影很好莱坞，这也是美翻拍的惯用手段，如《忠犬八公的故事》。不得不承认的是美国利用自己的语言体系、国际地位、好莱坞式叙事手法，其文化具有极强的入侵性。并且，其现有地位难以撼动。
音乐很不错，合唱片段以及最后面试时的表演都可以当做MV来看。一边看一边听歌识曲，收藏到歌单。音乐会场下那段家人“聋哑”世界里全然无声，只能通过他人表情和动作去聆听和感受女儿的表演，台上是健康的一对，台下的夫妻则聋哑，不一样的duet（二重唱）却都展示了人类最美好的感情，这一段是意料之外也让我觉得导演很厉害，心思细腻。
Jesus我分明是看过的但是完全没有标记的印象，在温情和励志的家庭生活的背后其实是聋哑家庭生活困境的聚焦（非经济性的）
「丁若钟把天主教当作宗教，丁若镛将其作为性理学的补充品吸收，但丁若铨把西学当作哲学来接受。」
原版看太久有些忘了，但感觉这一版情感上更加浓一点。泪点还是那几个地方没变，太感动了。
励志片用歌舞的形式，尤其女主的天赋、爱好，用这一形式最合适不过。
3-22 coda在音乐里意味着结束。看之前以为自己不会爱上这部电影，到后面还是被感动，倒也不是电影有多煽情，而是能relate到更多角色的心情。女儿为家庭付出了很多，但是也想拥有自己的人生，毕竟还是高中生，终于开始追求梦想。学校的部分就是glee all over again，谢谢老师的reference，让这部电视剧的影响还能到今天。家庭里，生活有艰难的部分，但是一家人相亲相爱，就是最好的事情了。一个让人开心又流泪的故事，我依旧是爱音乐，这个世界终究是离不开音乐。
合唱团表演的“此时无声胜有声”和面试的手语翻译歌词都是神来之笔。
老师角色塑造得太平庸了，相比原版的老师差得不是一点半点。另外导演的音乐品味也差，每首歌都口水得不想听第二遍。
7.6/10 首先，我不喜欢健听这个词。英语CODA，香港译《心之旋律》，台湾译《乐动心旋律》。
残障人士的内心孤独，和谐家庭表面下的内在矛盾，追梦与现实的冲突，成长过程中的青春烦恼
感觉一般啊，甚至像是纪录片：“聋哑家庭如何面对real生活”。那个音乐老师挺有趣，其他无感。
Jesus我分明是看过的但是完全没有标记的印象，在温情和励志的家庭生活的背后其实是聋哑家庭生活困境的聚焦（非经济性的）
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