蛮令人唏嘘的。就，年轻人的嬉皮生活还容易加浪漫化滤镜，对中老年人来说觉得太苦了。老年还能乐观忍受这种生活的人，是真的生命力顽强。（窝一个奔四的人看了都觉得受不了 感觉老年如果没有钱 就是排气管一堵的事儿/而有钱的话 根本不想在意是否需要活到老年）
慢慢的成纪录片式的展开美国中西部的普通人故事。我也是从一个矿业小镇出来的，如今很久没有回去了。
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里，有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
无依，可以是无以依靠，也可以是无需依靠，希望大家都能找到适合自己的依靠方式。
EP.1-7 《无限列车》
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错，拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了，电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片，没有什么值得一提的东西，拾人牙慧，老一套。
独立女性的公路片。天人合一。远离人群，却又无法脱离。
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由，在那无依之地，才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的，就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了，只能动手术。然后在路上，在手术的无奈和悲凉中，你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟，有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
我对你的爱好像高山上的岩层，过去好几万年，直到回忆变成无人之境，路上的人捡起一块石头，看见上面的远古生命的呼吸。
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象，引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面，而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景，断续的弦乐有一种超拔的视角。
可能是由于电影中大部分角色都是真实的，这部电影又给了我一种半纪录片的感觉。我从未接触过这种houseless的生活，看完在震惊之后也只能失语。但我觉得最值得提到的一点是，导演在处理这些角色和情节时，并没有对他们或是社会作任何的道德批判，拍摄的镜头也多是平视（除了亚马逊，它实在是太大了）。它展示了这些“打工人”在被社会抛弃后的另一种可能，这也使得这部08年金融危机背景的电影，在现今的形势下有着特别的意义。
这部片子反映了美国的衰落？不，这部片子宣扬了美国的自由
我们有多孤独，就有多自由。非常私人化的体验，钢琴曲像梦呓一般。总有一天，我们会再相逢。See you down the road.
你看起来举止怪异，只是因为你比其他人更勇敢和诚实。动人的不仅是情怀，还有绝佳的演技。
路上就是方向，有方向就有动力，为什么所有人看起来都如此笃定？
哈哈哈，有一种她才是我最好朋友的“倔强”。
时代之殇，人如何和丧失共处？
1.新游牧群体
一首流浪者的赞歌，颇有传记文学的味道。弗恩就像是美利坚的缩影，自由、勇敢、独立、具有冒险精神，但是带着伤口上路的人也注定孤独和落寞。
有种海边的曼切斯特的丧感，却又比曼切斯特更积极。
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