相比于《二十世纪女人》的松散,本片的故事在情感塑造上还是相对集中的,尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔,但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官,妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天,然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活,于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么,你们想成为什么样的人,但在这充满不确定性的答语背后,就连提问者自身也没有一个理想的答案,而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理,外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段,华金犹如神棍附体,把小孩子安排的明明白白,你糟透了,其实我也糟透了。
哭哭哭了半场 电影太真诚 Robby Ryan的摄影真好
Mike's the gentlest. Tears. More tears.
我们也许通过别人发现自己,也通过自省发现自己。come on,come on
damn it Mike Mills 😭😭😭 / 我也想有sibling,只能想念下我的表兄堂兄和堂侄儿 / Dessner哥俩一起做配乐了真好 / 都该学习人家奔六十的导演怎么对待下一代人的,I mean fuck all the "gen z and their cellphones" bullshit
《呼朋引伴》一直弥漫着温柔而又沉郁的气质,仿佛有堵无形的“第四面墙”,逼迫观众在树起的镜像中展开自我对话。电影文本挖掘出的问题引人深思,只是一番冥想之后得出的还是不够完美甚至无奈又无解的答案。
这部的标签我选了“人生”,而不是“人性”,还是前者更具体而真实一些。
成人往往会忘了自己孩童时的样子,但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的,但是华金还是做到了,他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的,声效细腻又绵长,不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
三个城市三次较量三种关系,旅行是多么的必要。画面与故事同样纯粹,表演与感情同样真挚。
舒服的基调 简单的剧情 全程观感跟随着穿插其中的德彪西月光平静的流淌 大人也曾经是孩子 喜欢
生活,就像一首诗歌,它总是一章一章的,随遇而安……有的诗句是记录,有的诗句是伤痕,每个人都会有自己的读后感。
华金 还有 小朋友 ( ఠൠఠ )ノNB!!!
黑白色彩看的人很难受,这种题材彩色会更好看,没必要为了文艺选择黑白。
我应该如何面对自己的孩子,如何和他坦诚的沟通,没有答案,但我很是感动
风也温柔。
我甚至不知道自己为什么要坚持看完这个电影……明明看完之后一定什么也记不住,观影过程也未必感受美好
Cineplex. Fifth Avenue. 这可能是今年冬天看的最安静的一场电影,感觉很适合在冬天工作日的下午钻进电影院,瞬间跟Kits趁天气好出来购物的过节气氛拉开距离。跟小孩子对话可太有意思了,为什么年纪小就得引导着或者让着呢,他们观察世界的敏锐不比我们少,甚至还能注意到许多成年后注意不到的东西。更重要的是,这俩叔侄的相处模式,一度以为是拍了个纪录片,Johnny叔叔真是演啥像啥好演员。
迄今为止,人生中哪一件事情是你认为的最悲伤的事;你害怕孤独吗;如果你可以拥有一种超能力,你希望是哪一种超能力;什么样的关系会让你感到紧张;你长大后希望成为一个什么样的人;有什么决定你会为之后悔,并渴望拥有重新选择的机会;你最好的朋友最吸引你的地方是什么;你认为成年人是一种什么样的人,跟小孩子有什么不同。像是一张针对小朋友的“普鲁斯特问卷”,看似开放式的提问隐藏的却是家庭教育、学校教育以及整个社会体系给孩子的直观感受,毕竟他们面对记录的话筒尚未学会遮遮掩掩,小孩子才会自信地回答,“成年人存在的意义是赚钱以及偿还助学贷款”。电影认为,小孩子都是哲学家,尤其知道自己想要什么,又该如何去追求,反而变成大人,每个人都被社会教化,按照一套标准答案无限趋近一种相似的人生。成年人最必要做的是不要让自己变蠢。
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏(他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义)一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
华金凤,这个人就是给你扑面而来的孤独感,骨子里面的孤独,我的天啊!!!!
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