被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
范大叔太厉害了！窦骁也表现不错！剧情有部分bug，但瑕不掩瑜，依然很精彩！
及格水准，分段叙事，但是还差点意思，空有黑色喜剧外壳
说虚伪点，挺好。说真诚点，真挺好。挺高兴能看到国产黑色幽默电影能有这样的制作水准。有点《夜店》，有点《轻松+愉快》，又有点《疯狂的石头》。金马影帝范伟搭配窦骁张颂文梁超，演技都是在线的选手。剧情上来讲虽然有诸多点还可以仔细斟酌，BUG也不在少数，但整体剧情推进、节奏、剪辑都还不错。尤其摄影要给个加分，悬念制造上也挺高级的。但是老闫那愚蠢的同伙（戴眼镜被关在厕所里的）编剧是不是还可以把他再润色润色，唯一在人设上有点失败的角色。整体三星半。
悬疑和小品融合的有点奇怪 笑点没那么好笑悬疑感制造的也没那么紧张
小20年过去，国内还是就宁浩一个把盖里奇抄明白了。最离谱的是，结尾甚至抄了《神探》……离谱啊。
一个尴尬的“罗生门”式故事，导演给众多的出场人物刻意安排了复杂的背景和各自的心怀鬼胎，然而强行的多重反转，让本就脆弱的主线更加拧巴和无趣。
非常好看的一个犯罪片，而且通过黑色幽默的包装，更是精彩。一个反转接着一个反转，没想到最后居然出现了这么多人，太不可思议了！虽然缺点也挺明显的，而且我也觉得给五颗星稍微有些多了，但还是想鼓励一下编剧，非常棒！给人留下深刻印象的片段，就是范伟强行伪装大佬，可以说是全片的高潮。
非常流畅舒服的一次观影体验！多线重复性叙事，剧本杀的故事结构，很难想象是一部处女座；范伟的表演太出色了，张颂文虽然戏份不多，但他一站在那儿角色就立住了。摄影、剪辑、剧本、台词、灯光属于范文作品，真的可以拿出来给新导演们学习
还可以哦 有bug但是有些地方反转的还是蛮意外的 顺便问一下 推冰块是因为啥？
感觉很多青年男导演处女作都偏爱这种非线性叙事，通过一起入室偷窃引发的连环事件，不断通过各种闪回交代碎片化的线索。整体结构完整，但有几环有点牵强。技法纯熟，但创意略显不足
室内案件电影，套路就是从各个人的角度交织做一些逻辑推理或对白情景。6.7
就一般得很一般，似乎没有什么新意。那个屋子声音那么小，难为范老爷子“一点声音也没有的”动作翻转了.
6，处女作刻意标新，可惜既不惊艳也不工整。工业制作不错，点出贩卖儿童这个也不错，但几条线太碎了，直到最后都没很好地合在一起，而且也不好笑，窦骁很出戏。吐槽一下宁浩模式都快变成国内这些黑色喜剧的模版了，可惜没学对地方，好歹学个盖里奇的七十二变。
影片为数不多的亮点只剩下转场配乐。
白切黑的确很窦骁，大明白一个。其他的就乏善可陈
罗生门史的剧情 ，不断闪回倒叙，黑色幽默式的悬疑，前半部铺垫的很有悬念，但是到末尾就有些不能圆回来的感觉，让观众跟着剧情破案的感觉很好，在窄小的空间拍出人性的深不可测，演员的表演也没有让人失望，不错
创意不错，不过也很适合2倍速。张颂文真帅啊。
完成度很高的一部电影。没抱任何期待的情况下，看得还挺入戏的。猜疑和反转环环相扣，剧本设定不错。
反转要出乎预料才好看，电影该比观众快一步，「不速来客」显然没做到。
小成本高性价比，多次反转，悬疑吊的很足，一直在猜测他们到底在交易什么，孩子出来的一瞬间太震惊了，用最平静的面孔做着最肮脏的事。非线性叙事，多角度慢慢还原了事情的真相，拍的很有特点，很庆幸最后是主旋律结局，否则真接受不了，窦骁最后黑化起来比较帅，最后想问，这破房子在哪找的🤭
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