视效可以拿奖 剧情太低幼了 音乐也衔接的好生硬甚至有尬唱的感觉 结果片尾一看音乐总监是LMM ?好吧只能说叙事拉垮连带着音乐都变难听了 结尾如果大家恢复成普通人也能相亲相爱就好了 否则还是太俗套了迪士尼让我好失望 别忘了你也曾经是出过寻梦环游记冰雪奇缘疯狂动物城这种剧本的
喜欢炫彩的颜色,喜欢美丽的歌声,喜欢随处的花朵
嗐,這可不是現代教育的動畫版嗎?每個人都是充滿天賦、獨一無二、精力充沛,所以你不行就只能證明你inferior你活該被擠壓被排斥被怪罪被邊緣,童話裡才會沒有平凡人的立足之地,才會有逆轉的神奇勵志命運。仍然是後殖民敘事的遺緒,哥倫比亞拉美風情萬種,迪士尼的世界之旅算是post-quarantine的補償吧。【UME-BB】
一天的心情都因为这部电影变好了。
魔法来源于家族之爱,家人之间的嫌隙让魔法失效,重归于好让魔法复苏,其实就是个团结就是力量的故事,世界观小故事简单不是问题,问题大概是用悬疑冒险片的拍法来拍一个温情故事,最后就显得很单薄并缺乏动人之处,所有的家人基本都是走马观花一闪而过,女主没有和任何人建立起足够感染观众的高质量bond,当然迪士尼高质量的动画技术让整体的观影体验还算轻松和愉悦。We Don't Talk About Bruno的歌曲编排真得很不错,其他几首歌就有点一般般了,本片反复强调的一个道理似乎是强大之人无需事事完美,适当放松也是可以允许的,然而这一点实在太难让平凡的我共鸣了。
迪士尼煽情的功力依旧,虽然,但是在电影院听歌看着眼花缭乱的画面还是被戳到眼泪汪汪的。南美大陆的故事的核心就是Family. 一大群家人住在一起的那种family…… 要怎么做才是对这个家庭有利的,希望与此同时别忘了问一问当事人真正的意愿。虽然,但是这一家子人物的故事,结束之后只记住了布鲁诺的名字,其他人你们叫啥来着?😂 戴眼镜的主角。
自从有了负责打磨故事的皮克斯,迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
我们主角就是假装经历了一番艰难旅程,成长了哦——这未免太虚伪、太无聊了吧
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
迪士尼注入的观念还真是与时俱进啊。关于家庭那一部分很暖心,而关于自我的价值的重视也挺巧妙的。整体算是阖家团圆向的片子,没什么大亮点也没啥缺点。
真是太童话了,这屋子也太脆弱了哈哈哈哈,随便吵个架就要裂,要是在我家,这个屋子已经给你裂得像核弹炸过。
迪斯尼出品,制作真的精良,故事真的无聊,但这么无聊的故事也可以绘声绘色,起承转合,还绝对不能忘了唱歌,也是种本事啊。
动画版的音乐剧,只能说当你看第一部音乐剧时好激动,第二部觉得好赞,第三部时开始怀疑“为什么音乐风格都这么接近”?迪士尼的画风从来都好看的,音乐也好听的,但是审美却也疲劳的。
2022年1月9日15:30,北京百老汇影城国瑞购物中心店
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画,音乐好棒(当然了)
这是一座魔幻之屋,里头能人无数,有的能集中力量移山倒海,有的监听大家的一言一行。屋之一尊,每天努力地维持着这花团锦簇的盛世,踢走危言耸听的吹哨人。如此生活三十年,直到大厦崩塌。
电影院看的 but u can't rush the future
一直期待有什么反转 搞了半天 女主的魔法是让家人们和好如初嘛
迪士尼跟漫威一样,十年前的电影和今天的电影没有任何区别,同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍;除了几段歌曲稍微能听之外,看不到一点创新或是巧思。
放低预期后看发现还行,迪味很浓,像看了台华丽的晚会。勉强有趣的设定下,迪士尼用最擅长的方式把它包装的非常精致,精致到可以忽略一部分故事性(对我个人而言),横向比较还是挺不错的,跟自家那些顶尖的去纵向对比自然差了些,动画嘛,也不一定非要有格局和深度,这部还是很适合小朋友的。
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