为给身患重病的父亲交付医药费，电工文斯（萨姆·赖利 Sam Riley饰）不得已卖掉了房子。一次偶然的机会，文斯在他修理的房间里得到房主的一封神秘信件和一张不知道终点的火车票。一面是房主的离奇意外死亡和完全未知的危险旅程，一面是一笔足够改写人生的巨额财富，文斯最终还是决 定踏上这次神秘旅程。然而当他抵达隐蔽的目的地之后，等待他的却是一场无法全身而退的疯狂杀人游戏。
本片翻拍自2005年法国犯罪惊悚影片《百万杀人游戏》（13 Tzameti），依旧由原作导演兼编剧的格拉·巴布鲁阿尼执导与编剧。萨姆·赖利、米基·洛克、杰森·斯坦森、雷·温斯顿等多位硬汉同台演绎这场生死博弈
四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响，植入了初始印象，还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是：让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情，并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
是理想追求的爱情模式，在茫茫人海中能认识一个和自己兴趣爱好类似甚至相同的人是何其幸运，可以相伴到老更是不易；但也再次看到文青之间的爱情是那样脆弱，一下子就会被残酷的现实直接击溃
四星半。两个人刚开始的契合点设置的过多，看起来未免有点刻意。但日后逐渐变化逐渐相互远离的过程倒是很真实。很喜欢这样的结尾。只是怀念也挺好的。
我不是文青，我只是矫情。
With彬彬，电影挺流畅的，就，唉，前面的小女生哭的稀里哗啦，虽然最后也流下了一些金鱼的眼泪，内心波澜却不大。此刻我突然意识到，已经是一个终极异化的老阿姨了。
在很多人都在唏嘘这个电影的时候有点不想看了，拖了很长时间才看完。什么叫百分百对象 ，并不是重复率高就是完美爱人，有摆脱不了的环境和环境的不断恶化，对，不会变更好，有一起经历各种天打雷劈的共同成长，对，没有人能维持现状。相爱的人都是从第一关开始，即使是重复率这么高的两个人也没有挺过第二关，换个人从第一关开始也还是一样，结果会不会有变化取决于得到成长或者失去耐心。
唯一不足是，男主作为一个文青，这前后变化也太大太刻意了吧，简直判若两人啊，尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏，又非常加分，这是本片最佳的记忆点。
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
台词就还是很坂元（笑）。村花的角色很有共鸣。没有爱情的婚姻或许成立，但是我真的不可。
其实从电影的开头，我就在等他们的分手。
有时候会觉得自己是不同的，但也只是个有些特点的普通人，而已。
深夜从电影院出来，忍不住吸了吸鼻子。我的共鸣不在曾经多么美好、多么合拍，而是从校园步入社会时面对现实的无力，这种无力感揭开了爱情的滤镜，就这样吧。
后半转折虽有点用力，但确实有种生活一天天挫折恋爱的实感。在电影院里我旁边的陌生男士看哭了…可以想象即将掀起今村夏子的阅读热潮。我一出影院也搜索了《茄子的光芒》，bookmeter上最新评论都是看完电影读的书，读者们纷纷点头说，嗯嗯，确实那时的麦君看不了这本（觉得读者们超投入，很可爱）。
哪有什么命中注定？哪有什么唯一的灵魂契合？
唯一不足是，男主作为一个文青，这前后变化也太大太刻意了吧，简直判若两人啊，尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏，又非常加分，这是本片最佳的记忆点。
最喜欢的桥段是分手，两个人尽200%努力做到理智和体面，最终还是被感性占据制高点，笑中带泪的分手，是完美的。
昨天看《尼罗河上的惨案》，结论：有钱不要谈恋爱。
真实又细致地记下了恋爱全链路里宿命般的时刻，能这样流畅又令人动容地处理cliche正是导演的本领所在。找到文化符号与生活方式完全共鸣的人带来的精神愉悦的确是无与伦比的，愉悦程度与小众程度成正比（大概也一种自恋的表现，但制造不孤独假象的事情谁不爱呢）。两年时光里极致的快乐与充盈，已是人生的高光时刻。永恒并不那么重要吧。
零蛋！本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始，结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱，这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术，真是不知所谓，且辨别的方式也是极度浪漫主义化的，什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意，甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的，叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话，怪不得这时代越来越无爱呢，本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白，结尾还挺疗愈的吼，你们活该没爱啊，艹。
东亚真得焦虑透顶，世界从来不存在一个均一的“现实主义”，这首先就是一种虚构。人可以不恋爱。别让他们艹完你了还要把这个再卖给你，我只能说这个艹不了我，人可以一边看纯文学一边看成功学到老，都是西西弗斯，受规训更深首先就并不高贵
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