被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开始总是分分钟都妙不可言 俊男美女两个人谈起恋爱来总是让人忍不住跟着笑 但越看越不对劲。这女的真的太矫情了 明明遇到的所有人都是好人 除了完美人设男朋友 她的好朋友 护士姐姐 灵婆桃乐丝 不是亲生却处处关心自己的父母 一直想她考上好大学的老师 甚至挂出她照片的老板 全都是给了她“世界是很美好的”的希望 但她呢 一个都不接受！真是太作了。最后男朋友带她轮回的走马灯看起来是导演在赶时间 故事根本圆不了……唉 白瞎了那么好的风格空镜摄影。PS Teesa坐在海边红头发那张照片真的好美！PPS 她的朋友在自动驾驶穿过那些车后说“我也想要一个死去的男朋友”这里笑死哈哈哈哈
男版Notting Hill,歌是真好听，身材也是真好，两人完全没couple感
年轻时代的爱情，在车祸后男主以灵魂形式一步步引导女主回到车祸前表白的一刻，让女主没有了遗憾重获生与爱。
J.lo只是想展示自己的唱跳本事吧？能当个美美的女明星，谁会想和老男人谈恋爱啊？2022年了怎么还有这么老套的故事啊？一整个大无语。
普普通通正正常常的无脑爱情喜剧，看完会觉得很开心的那种。
看完以后回想起来剧情有些cheesy，但是看的过程中很能沉浸共情。
可能也是当初熟悉起来的时机不对，可能是我不够有勇气，也可能是人家根本不喜欢我呢。
除了科技进步，这个片还是和九十年代一样。
今年的爱情片都好对我胃口！我太爱欧文威尔逊了！特意去翻了一下，曼哈顿女佣竟然已经是20年前的片子了，jennifer lopez看着还差不多哇。
J.lo只是想展示自己的唱跳本事吧？能当个美美的女明星，谁会想和老男人谈恋爱啊？2022年了怎么还有这么老套的故事啊？一整个大无语。
最喜欢甜甜的恋爱了。maluma好帅，甚至觉得他现实生活中也是个吃着碗里的看着锅里的那种人。里面有好多时间都在唱歌，maluma和jlo各自solo的两首还挺好听
去电影院看了JLo和Owen Wilson的喜剧电影《和我结婚》。全球顶流Diva阴差阳错“嫁给”中学奥数老师，将错就错的相处中才发现真爱早已命中注定——原来即使二十年过去，诺丁山式的爱情童话依然可以让人怦然心动。影片节奏流畅，前后呼应又做得很好，看似不现实的老套故事也写得水到渠成不落俗套。以至于看到最后两人的拥抱，会对着荧幕会心微笑的同时，在心里偷偷想，自由和浪漫的恋爱，真是这个世界上最美好的东西。
洛佩兹的全心投入，威尔逊的莫不关心就是本片的特点
还是很高兴看到这样主流形态的同志圣诞电影，尽管看预告就知道会是一部非常cliche的romcom，但不妨碍我对它的喜欢。像看美剧一样感觉角色近在咫尺，Nick的笑容太暖了
可惜了那么好一帅哥给她。
剧情从头到位都有点扯，不过环球出品的这个爱情音乐类型片给观众们的感受，我感觉应该是到位了。音乐满分，轻喜剧和爱情渲染也都不错。豆瓣这分数有点低了，烂番茄观众评分都九十多。
可能这样的故事只出现在很多国产偶像剧里。
哎哎这种棒棒糖电影还要求什么呢？Nick抱走
banal but gold. 先婚后爱之流行天后恋上我. 选角和原声真的赢面太大.
女主真的是太幸运了，被她称为熟悉的陌生人愿意照顾她并真心实意对她好，无论什么情况都愿意帮助她的闺蜜，遇到最优秀的男朋友以生命治愈她的童年创伤。为电影院男女主相遇的场景多给一星。
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