这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
废土+公路，都是我的点。但这片最有意思的，却是讲一台“生不逢时”的人工智能，该怎样去面对一个彻底崩坏的世界。芬奇给了杰夫“生命”，对他的最大忠告却是不要相信任何人类。你说这对杰夫来说，是不是一个让系统紊乱的哲学命题？这就够了，这片就是拍给后疫情时代的人类的，谁敢说未来的世界不会比电影更糟糕呢？
除了被人诟病的的人物造型（可能前期太多人上图骂，我反而看惯无视了…），总体色彩难看是它的最大短板（又烂又脏的配色，绘画大忌），令前面的剧情加倍不吸引人～
有点过于无聊了，拍一个短片可能还能看，但是拉长到两个小时真的是平淡如水，中间的情节一度陷入没话找话的状态之中，全程冷漠脸。
jeff的内心太细腻了 开心到跺脚 委屈到抱胸 小心翼翼的探头探脑…
最佳动画片，不止是今年，近十年最好的院线动画片。动画片但是可以看做正经的电影来看，不是西游记什么的这些嚼烂的反复嚼，基于现实的童话，很有现实意义，人文关怀。配乐也很好。起立鼓掌！
也太好了吧！没想到年底收获了这部院线电影～
从片名和开头就能大概猜出故事类型和剧情走向，如何让电影不落俗套且精彩纷呈才是关键，这一次技术和故事都没掉链子，电影不仅仅聚焦逐梦这一经典类型，并且将很多社会元素融入其中，传统习俗、留守少年、城市务工紧贴当下，更有如巷口追逐、组团逐梦、咸鱼翻身、群狮争王这样致敬港影的情怀贯穿始终，从碌碌无为到永不放弃，从求神拜佛到孤注一掷，从家庭温暖到团队默契，电影里的每一次的呈现与每一次的转变都让人动容，更有天台独舞和雄狮崛起的高光时刻，完美把形式和故事合二为一。国漫一直维持这个水准，崛起也不光光是个口号了。不过如果把女性角色补充点背景就更好了。
最后的彩蛋把片子整体拔高了一星，实在喜欢。
动画做得很不行啊，绝大部分人物动作都很廉价，尤其是走动，感觉就像是动画制作软件预设动作直接拿来用/就像那些在背景走动的3D游戏人物动作。咸鱼强的表情比主角三人组的表情要做得好点，大部分表情毫无情感可言。但为何里面的人物一微笑就黄祸脸？没说的那么严重但黄祸设计还是有的。而且有些表情/动作很美式3D动画，我是感受不到中国独特审美。台词写得好烂。里面女性形象塑造非常不符合社会主义价值观。疯狂用蒙太奇，但毫无张力。总的来说，哪有中国独特的审美在里面啊？剧作烂俗也没中国古典文学的气质，动画制作要么廉价要么一样学的欧美表达。
2小时的时长但剧情的确只有短片的体量，感觉作一部电视剧的首集比较合适，可以慢慢讲述末日里失去主人的狗和机器人如何开启他们的冒险旅程，拍成一个短剧。但单独作为电影感觉有点太空了。
杰夫第一次给狗狗扔球时，我非常担心他太大力，以至于把球扔到了狗狗都不愿意去捡的距离。
很没劲的糖水片。这个剧本适合拍一个CG短片给《爱死机》之类的collection凑一凑集数。
四星，但打个五星也不为过，广东地区大概会更亲切，景太过真实。这片应该会是十二月的黑马了吧。
希望所有的狗狗都能这样被善待，地球随便怎么样吧。
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子，但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌，慢慢的，雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解，让每一个情绪都精准穿透（我就哭了全片一百多分钟吧）；对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势，这剂热血强心针太有必要；对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群；当然最终还要归功于精良的制作，太过写实的手法我其实一直都持保留意见，觉得那不如拍一部真人电影好了（剃头之后的阿娟又那么像四字）直到最后一个惊艳镜头，它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说，因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面，但今天，我被折服了，这堪比歌与电影互相量身定制，而他们都值得。
故事也没说太清楚，留守儿童到农民工，中年危机，都没有深刻挖掘。成品出来时空混乱，不知道到底在哪里，一边是省内打工几年不回家的父母，一方面是几月速成的天才舞狮少年，故事编辑可能不太了解舞狮职业（但凡看过黄飞鸿系列）和两广地区宗族观念。
就很舒服。改稿改到生无可恋的一周，太需要这类电影来开启周末，莫名被戳到。那些企图一萌遮百丑的片子都快来学学。喜欢Jeff～
很神奇，我在一个没有生命的机器身上，看清什么是生命，什么是活着。在人类的道德和规则崩塌之后，芬奇在一个机器人身上延续人性的率真和生机勃勃。世界毁灭了，人性却得以重生。
他护着一条狗，开始了全球旅行，因为有人告诉过他，live a life…
上帝诗一样地让他在临死前的最后一天，拥有了童年的鲜花和可以晒的太阳。
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