文化上的水土不服+对女性题材的陌生，让枝裕和拍出了一部愈加保守和中庸的作品，甚至可能由于语言不通在对宋康昊等演员的调教上也趋近于零，几位完全是轻松的行活表演，可以说是枝裕和自真相之后再次暴露了对异种文化题材驾驭力的孱弱，在他自己的作品体系里无疑是倒数，而且如果换个韩国抓马系的导演反而大概率会拍的比这好看
这小孩是不是有啥魔力啊，亲爹被亲妈杀死了，亲爹的老婆花了几百万然后还找黑社会抢他回来要养他，有大冤种夫妇花几千万要养他、养不成了还要时不时来看他，人贩子为了他开始不爱钱了、变圣母了（当然还杀了人），女警察案子没办成最后硬是给他养了三年然后还给亲妈。我不理解。
是枝裕和就是擅长把普通场景细腻化，洗车，火车隧道，摩天轮，关灯夜话这几个场景都挺温暖的
有些细节 我还是佩服是枝裕和的（令我能多少从理性和感性上思考亲情 以及人与人关系的作品 真的不多
题材还不错啊怎么拍成这样，全程浮在“丢弃新生婴儿的原因”和“与抛弃行为和解”这两个表面话题上，完全没有一点深入的意思，属于是内容没有深度，演员再顶也演不出来什么有效成果的东西。是枝裕和这把拉了
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因，就像寄生虫一样的刻意，让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点，但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏，差距可见一斑
日本是枝''移植''/''嫁接''到法國/韓國 都有點水土不服… 下一部片，還是做回日本是枝吧… （ 22.06.24，松仁威秀， 《嬰兒轉運站》…
？ 有效的影像全部指向内部却空中楼阁地关于社会议题？不是剧本电影，更像是说明书电影
“拟似家族”模板套韩国演员，处处都能看出对演员表演的不自信，用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险，用一堆“迫不得已”来妄求观众理解，可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具，“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜，剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
是枝裕和明显有些水土不服了，IU摩天轮那段真的很惊艳
果然是是枝裕和，就算有宋康昊，我依旧没看进去。。。
无法忽略在剧作上的绵柔与无力，摩天轮上伸出的手和不小心打开的车窗成了最后的体面——属于是枝裕和的温存。甚至远不如上一部《真相》。某种同义性，不如去看《小偷家族》或者《晨曦降至》。
印象最深的竟然是饼叔”女儿”留下那个没吃的pancake。没有相关性，但莫名想起了大一开学前爸妈送到宿舍来却没能吃掉的那一大袋零食。
1.IU灾难般的演技，扁平寡淡稀薄，这部电影讨论演技是不应该的。宋康昊值得一个戛纳最佳男演员奖，可是这部电影也太一般了，你说是静水深流的表演吧我看未必。只能说是东亚家庭道德困境的故事，应该从家庭的圆满想象中，转变为对每一个人的圆满爱护。
为是枝裕和一如既往的温情多加一颗星。现实生活中这等故事情节怕是不会出现的，人贩子就是人贩子，绝对不会和货物产生羁绊。女主有点松冈茉优的感觉，姜东元是正常发挥，宋康昊和裴斗娜就是稳定输出。多给社会一些善意，那我们就会被回报有小确幸么？
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
这次，是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手，替我们遮住了一切肮脏与不堪，讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的，但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的（人物的阴暗面被大量缩减，只见那些善意与温情）。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”，他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的，常常以一种“平视”的状态注视着角色，客观地记录着时间的流逝，让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现，当然也不可避免的被批过于糖水，但我还是爱。
“谁也不想要，但还是出生了。应该在生下之前就要打掉。”“最终还是丢掉了。”
致力于帮陌生人组建家庭的导演，现在看电影都得当当代艺术看了，得结合导演的所有作品看。IU的角色要是文淇演说不定能更灵一点
剧本太平庸了，不是这个卡司相信很多人看都不会看一眼，我不懂大家在感动什么又为什么哭，虽然宋康昊完全有本事拿三大的影帝，但这一部都没有他表演的空间，凭什么拿的？最后还是要说连姜东元都肉眼可见的老了.50/100
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