为什么要有那段爱情线 为什么后三分之一剧本垮成这样
钟孟宏舒缓的镜头调度和影调,还是熟悉的叙事方式,但比较前作《阳光普照》,多了些刻意的痕迹,演员演技一言难尽,主题表达显得过于生硬,本该挑战大女主演技的戏,但贾静雯的表演没有层次,自始至终,显得有些怪异,说不上来的奇怪。在电影文本上,导演提示了三处“瀑布”,来照扣片名。第一处,是女主离婚后患上了某种情感障碍症,耳朵里不断出现瀑布的声音,而她也在努力往外走,寻觅声音的出处。第二处,是房子外罩扣的蓝色塑料布,墙皮整修开始后,阳光透过塑料布,照在屋内宛若置身于瀑布之中,成为重要的视觉表意元素。就像女主对前夫评价时那样说道,“感觉很压抑,很不舒服”,亦勾连了她幻觉中常出现的瀑布。第三处,则在影片结尾,溪水暴涨,上游无预告泄洪,导致女主的女儿被冲走,后被救起;明喻了身处生活之流,及无法抗拒的命运现实。
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式?这种情节,在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是,没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长?拿goldenhorse看来是没有。
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带,但并不意味着理解与共振,疫情隔离、思觉失调、家道中落,这一切都只是放大镜与舞台,生活如瀑布倾泻而下,结局可喜可悲,钟孟宏的选择是温情,给疫情时代的我们,一些爱与慰藉
892|3.5,电影带来的情感震荡完全不是人物创造的,而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人,他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间,但却对其视而不见,转而用情节上的突转来引导观众。
《阳光普照》展示家庭父子情探索,《瀑布》展示家庭母女情探索,皆是导演对特定社会群体深厚的人文关怀表现。
作为身边有同样受精神症状困扰的人,看这样的片子显然无法和普通观众一样保持中立 影片本身节奏略有碎片感,但整体还是保持钟导的影调,只是不知为何今年钟导不太用中岛长雄身份进行拍摄了?
坏消息:罗伯特不用下海
好几次我也觉得大厦将覆…多多鼓励对方有时候真的很重要
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
贾静雯这次表演四星级,影片整体质量三颗星,最后的温情部分还是挺感人的,却没法达到大佛的高度,或者是标准太高了,客串明星不少……
父辈之罪孕育出城市之子,无论是英雄还是小丑,都必将积累信仰晋升城市之神,或带来复仇,或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明,才能得到“Real Change”,或许永远也不会有。但我们可以永远相信,蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
哥谭市笨蛋雷锋蝙蝠侠,被一个没什么魅力的反派耍得团团转。不过电影的配乐摄影美术都挺好的,中间的打斗片段很有古典黑色电影的感觉,爽了一小会儿。
在我看來很多東西都太表面了,外殼做得不錯但內容還是不夠深。不是讓高譚市一直下雨就叫致敬taxi driver,也不是把復仇、正義跟希望掛在嘴邊就可以了,真正的好電影向來是沒說出口的那些更重要,只做到了black沒做到noir。但貓女感情戲倒是挺感人,尤其結尾那段,徹底get到了蝙蝠俠的孤獨,小派的憂鬱蝙蝠俠還不錯啦,not bad but could be better.
这个结尾真的要死哦,差点我就想不开了,找不到出口了。前面部分有特别体现了下疫情的状况,就说做人是真的苦,平时鸟事就一大堆了,还要对付病毒,真的是淦了。
有太多元素塞在一部电影里了,导致叙事有些碎裂感,但导演要表达的主题依然清晰,在疫情依然肆虐的当下就像拉开蓝色幕布一样透进来阳光。贾静雯的演出是洗净铅华,而王净相当出色。
“瀑布=蓝色=口罩”的高概念无疑是精妙的,而主角的思觉失调、阶级跌落又扣合了新冠后遗症与时代病症,她的“失魂”就是疫情下人们勉力维持日常生活又时不时地被迫面对残酷现状的状态。一场无预警的洪水,足以冲垮一切。
简简单单地 让人感受到窒息,绝望,女儿的成长,他人的善意,成为生活的希望
非常喜欢摩托车前后追逐的scene,给暗沉的电影基调留了一点点温情。节奏有点慢,也没有像诺兰版那么多名场面,悬疑感比较深。Just a beginning
下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日,正如女儿衣服上的话don't swear it,疫情之下爱与希望更显珍贵。
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