体会不了影片所宣传的60年代怀旧感，也体会不了本片所谓悬疑的气氛。。。
#Alfie 确实是我期待太高了…Anya在电影里就是大型闪光球，表演真的很耀眼，设定也很酷，但是麦肯齐的表演和电影后期的走向真的把电影拉到廉价b级片的水平。
荆棘女王最后一部电影，赞，女主最后没有救那帮男人，是啊，they deserved it
看完之后去河边暴走醒酒，冷静下来发现它并不值五颗星…
才发现这导演的每部片都看过，真是个人风格越来越强化，不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
好漂亮的转场！好厉害的调度！好牛逼的审美！喜欢！
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
不看分类还以为是个午夜巴黎，结果看完了才发现是个反杀版前程似锦的女孩，就，虽然是我的问题但还是很地铁老人手机
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
从主题（inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系）到声画（赖特的强项）、角色都很精彩，尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面，发展部分没想清楚于是硬来”，vision的过度反真实处理导致观众中途抽离，是这种没想清楚的症状之一。当然，这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一，或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之，2020年拍出这个水平，值得推荐。
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊，黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系？
这个故事告诉我们，有了幻觉或者产生幻象，一定要去医院看精神科，不要拖/ATJ真的好美
前一个小时八分，结尾五分的程度。本以为是灵异片结果是个悬疑片，本以为是讲城市中女孩的迷失和救赎，没想到就变成连环杀手的故事。反转确实反转，但是没必要还拖后腿，把立意和营造的氛围感全部剥落得一地鸡毛。
一星。令人生气得难看。最讨厌自我沉醉自以为是的片子。女主的选角色是灾难性的。今后不会再去看有她的片子。
色彩、画面感挺好，没想到后半部分会彻底变成怨灵复仇恐怖片，Edgar Wright真的很用心想要吓观众😅 在看过的他的电影里排最后
观影体验还不错，氛围营造很足，作为商业片值得两小时。不过最后结局反转的价值观传达很不当代
导演埃德加赖特把这部双女主B级惊悚片拍出了不一样的高级感。
看前1/3的时候还想说不愧是我最喜欢的导演之一，能把这么一个我超级不感兴趣的题材和故事加上演员阵容都拍到起鸡皮疙瘩，然后……也就激动了这么一小会罢了……如果不谈类型片的情怀，在我看来，导演这回确实暴露出了他在核心内容表达上的乏善可陈。过去几部核心主要是友情，爱情，都还挺小而美，简单真挚能打动人。这次想讲性剥削，是真的讲的有点太浅太俗套了。可能这种复古悬疑惊悚类型片影迷会对他的技法和致敬感到激动吧？可以理解，就像很多人看动作片也不像我那么容易给好评一样。开始本来还觉得导演这次想要返璞归真，不那么炫技了，想好好讲故事。然而到高潮部分发现他本质上，还是在靠技法支撑戏剧张力。这就很挑人，一旦你的技法并没让观众感到惊喜，空洞的中心就很让人乏味了……不过应该也算一次尝试吧，拍了他很想拍的题材
光影镜头配乐都绝赞！惊悚版午夜巴黎，谁又能拒绝夜晚的大伦敦呢？
桑迪佝偻蹒跚着挥舞凶器时，火焰折射出盛装美好的自己从容登台自由歌唱的荣光，这一幕真的太美太悲情了。
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