最喜欢的3个：《小火车》一句不会垮的新家道出故事真实背景，“一旦出了事，牵连一大片”，落脚点又在幸存小孩的独立成长，“你们放手嘛，让我自己走”看到泪目；《蒯老伯的糖水铺》高架桥两边，一边是冰冷的高楼大厦，一边是温暖的平房街里，破晓前的城市两极面貌，衬托出邻里街坊更像亲人，而亲人更像陌生人，“她们太忙太忙了”；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，台词略散文，但当外婆的铁皮柜东西散落一地时，眼眶又湿了，想起那年老妈收拾外婆的遗物，藏在棉衣里的零钱、褶皱破旧从没用过的笔记本…“就在这个铁皮柜，仿佛装下了她整个一生”
哪怕烧焦了翅膀
《向着明亮那方》是一部手绘动画短片电影，手绘动画画面可爱，画风灵动，七个不同风格、不同类型、不同立意的小故事都有其发光发亮的看点，是大人小孩都适合的寓教于乐的电影，很喜欢第三个地震灾害后身残志不残而努力向前的小火车，还有方言的故事感觉也不错，每一个小故事都让观众耳目一新。
4/10。小松菜奈也没面子给，就是冗长拖沓的流水账，而且内容与剧情走向基本都猜得到，摆明了就是要虐你。余命十年，知道自己生命的期限，日子一天一天倒数，选择做什么，如何让余下的人生更有意义，其实可以引发很多思考，可惜主创团队选择走烂俗言情的路线。
最近看的几部日本电影都好碎片化 跟微电影似的 不过他俩真的好配
一代有一代的纯爱。在我看来就是《一公升眼泪》+《恋空》的合体。感动是有的，属于回味前叙那两个作品年代的感官残留而言。不过话说回来，日式纯爱的制胜必杀技其实并不于内容在同类作品中脱颖而出（内容决胜那就超越题材的比拼了），而是主角之间的化学反应和拥有日式青春特有的初恋脸。（当然这部两人的脸我是吃的尤其是小松菜奈，我的爱）
他的美好，你的美好其实都一样，
作为藤井风的歌迷，まつり让我有些出戏…画面都很美，闪回加慢镜头用两次就显得有些多余，虽然慢镜头还挺美的。最后我竟然没怎么淌眼泪
现在只要看绝症题材总会想起白百合…坂口健太郎为何现在头也变大了？？
住在都会的孩子们啊。
缺点就是冲突处理的太差了
期待很低，看完之后还是觉得比期待的更差。兩位非传統帥哥美女+老套劇情。作為坂口的路人粉，能感覺出來演技進步了，但是還是不算好。小松的演技也就那樣（更多靠灵气），令人难入戏。你问我，就是不值得那么多演技派给他们做配。剧情方面才是无语嘞女主如果真不想谈恋爱就不要和男主走那么近咯，而且根本看不出女主对男主的喜欢，就莫名拒绝转接受了，可能还是因为小松的脸太冷了吧。另外，一个男人连自己女友的病到底是不是会死的病都不去查一查，你跟我说他有多爱女主？所以当女主和男主说她的病其实是治不好的的时候，男主的歇斯底里让人感觉像是渣男在演戏罢了。两人分开后男主就对女主完全不闻不问，突然开店就要叫女主的名字？什么自我感动啊。看了书稿之后才冲去医院，就不怕女主早就死掉啦？
他的生活有了方向，她的生命有了宽度
剧情老套，开头知内容知结局，又是唯美爱情。霓虹小清新片，nana躺在妈妈肩膀哭那里触动到我。板口演技太差啦，看见他就想着⏩（勉强三星）（想买胶卷拍照了）📷
摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂，只有片段是好看的，情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西，就很难去本能地共感了。
无情无征兆无治愈希望的疾病，
《向着明亮那方》由七个小故事组成，从故事本身来说，每个故事都很简单，但简单并不代表弱智，简简单单的故事配上充满创意的讲述方式，让人在简单之中可以看到很多哲学——亲子的哲学、兄弟相处的哲学、走出痛苦的哲学、打工人创造生活的哲学……这一点是最难得的。更为难得的是，这部电影还将当下现实中的热点新闻变成了感人至深的小故事，在讲好故事的同时，还巧妙地反映了现实。
说一说两个不协调，一是试图用儿歌串起七个风格/主题不同的片子，然而实际并不是那么低幼向的；二是剧情上逻辑还是有可以商榷的地方。
妈呀，我就是河南郏县人，看外婆的铁皮柜轮椅直接哭成了狗。真的，那地道的方言一出，蝉鸣、玩弹珠、麦秸垛、院子里乘凉，所有关于童年的回忆瞬间涌上了心头。在我小时候，爹娘常常因为忙着种地收庄稼，就把我送到外婆家。那时候跟外婆可亲了，反倒是后来上学、工作、去外地，和外婆的见面越来越少了。可当外婆离开的时候，我发现自己哭得撕心裂肺，树欲静而风不止，人只有当失去的时候才发现很多东西的珍贵。
是只看见片名就了解剧情发展的电影，算是日系纯爱类型片里经（十）久（分）不（老）息（套）的一脉，我苍老的灵魂已经无法再被这种片子触动到了。但是是坂口小天使和NANA主演诶，这就是我看的理由。
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