我本以为Inside out跟Zootopia已经是皮克斯巅峰了,直到我看了这部。。。后面真的看到热泪盈眶。一部拍给普通人的心灵鸡汤,但是这碗我干了!
“我的人生目标,就是和你维持现状”
a.男女主角说上话是因为在深夜酒吧看见了押井守,其他人完全不认识押井守,只有他俩认出来了,太好笑了精准狙击豆瓣用户的点。
当书签的电影票,跟你翻版的书架,自助信号灯下的吻,慢慢都会变成停在卓拉领地的塞尔达和看不进去的漫画。《花束般的恋爱》太典型了,因为太清楚我们相爱的模样了,所以不能骗自己继续做一对平凡的夫妇,时隔六年能留下第二个奇迹也挺不错。
这个故事告诉我们。
就很漂浮,像是看了一个制作精良的豆瓣用户lifestyle in东京的ppt。这个剧本的展开方式还真是完全符合预期……唯一意料之外的是男女主的恋爱能谈这么久,要是让我来写的话俩月就能分(。
买票的时候没注意,买成了国语配音版(。)本来对这部还挺期待的,以为是那种“话痨”电影,像侯麦、《爱在》、滨口龙介那样,但整个片子像是两人的日记朗读大会,只有扁平的恋爱心理活动,两个文艺青年本应有的那种大密度的对话,灵魂的或实际的,完全没有。还有我很不喜欢两人对文艺世界的迷恋的深处,那种对所谓“普通生活”的傲慢俯视,好像看书、看电影看剧是更“高级”的选择,努力去面试去工作就是“世俗”,这是不对的,这是假文艺,是自我标榜。这种“精神世界与现实世界全然割裂”“精神世界被现实世界打败” 的叙事也是我难以忍受的,像是那种自己也没活明白的长辈在说教
最值得品位的道具是耳机,当两人相爱时,选择一人一只耳机。此处也就点明了:恋爱,为了共享空间必须让渡曾有的坚持与自我。再到后来,互赠的耳机,却将两人隔开于不同的世界。另一个点是,两人失约于《牯岭街少年杀人事件》,是社会杀死了文艺与理想生活。还想分享一个观看角度:男女主其实是一个人,当踏入社会后,不得不面对梦想与现实的分野、分裂。坂元裕二写得很现实,即便是自己跟自己谈恋爱,爱情也终将走向死亡啊!
有的人没有一辈子当文青的资本,有的人接受不了降低标准搭伙过日子,所以和平分手挺好。
和百分百合拍的人说再见、豆友恋爱却败给了现实生活、书影音的爱好扛不住柴米油盐的麻烦和世俗生活的习惯、文艺青年社会化全过程
整个2020年最好看的一部电影了,至少舒压。一切的落脚点都在于积极地理解“它不重要”。
很难觉得这样的两个人就能叫soulmate,consumate倒是更贴切吧?我们心疼绢面对求婚说出“还要继续降低标准吗”,自己对真爱的标准却已经降低到穿同款小白鞋、看同样的漫画、打同样的游戏就可以称之为100%合拍的人。这样的标签和北京户口、有房有车、年薪百万有什么差别呢?都是一些可以清清楚楚列在相亲条件上然后会找到那种“看起来很合适的人”的要求。梁永安老师说得真的很好,今天年轻人谈恋爱最大的问题就是,看不见对方,也看不见自己。
虽然开头两个人的相识相处怎么看怎么像好基友搅基但偷偷互拍和表白桥段还是被甜到了,工作对人的异化这个点爱了,但是后半段就越拍越平越拍越平...以及,分手后相安无事同居三个月真的有可能吗!这不就更证明了两个人一开始就该发展纯洁的好基友关系吗...
相爱的部分很好,把一对豆瓣式文艺青年的爱情想象拍得太甜了,下班走三十分钟回家聊一路简直要哭出来!但花束过保质期的过程拍的太理所当然,显得浅薄了。女孩的情感轨迹还算清晰,男孩这边就是一个“社畜生活消磨美好想象”的黑盒,毕竟主创可能没真的社畜过,无法理解和共情,也就无法表达这个过程的深沉和痛苦。张力是瘸腿的,几场重头戏也拍的有点啰嗦,导致最后只能用复现的偷懒做法达到情感高潮。
人们总是迷信那个「真实」的自我,并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的,追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好,分手也好,也都没有什么值得惋惜的。(另:日本人的情感表达实在太微妙了,每看一部日系电影都会发此感慨,这部也一样)
来车站的路上,一面看着电影,一面在停歇的空余瞄一眼这劫后余生的城市,太阳照常升起
花束般的恋爱语录&独白
这个故事告诉我们。
虽然开头两个人的相识相处怎么看怎么像好基友搅基但偷偷互拍和表白桥段还是被甜到了,工作对人的异化这个点爱了,但是后半段就越拍越平越拍越平...以及,分手后相安无事同居三个月真的有可能吗!这不就更证明了两个人一开始就该发展纯洁的好基友关系吗...
不会开始就不会结束,没有关系是最好的关系。认清这个道理之后,恋爱会更快乐,人生会更难熬罢了。
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