不知所云
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
满篇写着都是矫揉造作！
上海，对于离婚和不婚的女性是天堂，对于想要结婚的女性是地狱。
印度的zz斗争片总觉得不太现实。也没看下去
除了台词 这镜头和叙事也太拙劣了 每次看到慢镜头都脑壳疼
如果没有电影的最后1小时，我相信绝大多数观众都是那些被媒体牵着鼻子走的人，这部电影的高分点大概就在于1点40分之后的转折
印度电影真的这些年有超越日韩的趋势，原因就是他们敢说敢拍，他们真实！
直指印度社会乱象很有力度，但印度风太强不太能接受
如果不选择上海本土背景，是绝对发挥不出精气神来的，比如女性意识崛起（3个性格迥异的女人）、海派精神（生活与品味）、外来人口涌入（协管的苏北口音）、迷影情结（费里尼）。第一场饭局戏的唇枪舌剑瞬间满载惊艳，第二场饭局戏“上话人”周野芒的台词功底引人入胜，绝对是金马奖最佳男配提名水平。生活流的国产片算是稀物，考验着剧本的扎实及创作者的缜密与思辨，年度华语神作之一不为过。不过大众接受程度还有待于市场验证。
该影片讲述了高校女教师萨芭惨遭强奸后被杀害，校方的态度令人唏嘘，引起了学生会的不满，学生们举行游行寻求正义。故事的转折发生在法庭，突然冒出来的律师指证萨芭根本不是死于奸杀，地方选举在即，为了仕途，制造新闻，利用舆情转移注意力。在影片的最后，律师原是候选人的背锅侠，归来后开启复仇计划，为续集内容做了铺垫。《宿敌》这部片子集中反映了印度的政治操控，种族歧视，警队腐败，媒体堕落等问题，尺度相对较大，直逼韩国。此外，该影片唯一的不足就在于影片虽然穿插了不少电视台报道新闻和案件进展的画面，熟悉的配方，但在对剧情进行分割的同时，使影片变得拖沓。
"我们都是傀儡 在这个世界上"
一万六的鞋求个欢喜，不合适断舍离；
若你问什么是爱情神话，辛苦做好了一桌子的菜等人落座，辛苦办了的画展目的不是画的人，不觉得白辛苦，没有回答。
一部看了之后让我在大夏天里不开空调和风扇却能起鸡皮疙瘩的电影……国家花重金搞教育，是想让我们的居住地变得更干净更美好，为什么那么多人热衷搞脏它？私欲真的凌驾一切吗？净土究竟在哪里？怎样才能找到？或许在于多数人有勇气不是只抱怨，而是用行动去实践正义、抗议不公吧。太喜欢影片讲故事的方式了，几连反转，将真相抽丝剥茧，里面的每一个重要角色都有私与公的暗与光之面，尽管遵从的是种因得果的朴素法理逻辑，但善恶背后的复杂性一览无余，更兼着耐人寻味
绝大部分电影都是有时态的。比如看港片，《八星报喜》《精装追女仔》《赌神》都是过去时，《智齿》《浊水漂流》《拆弹专家》是现在时。我特意去学习了一下关于这片的讨论，发现无论是正方还是反方，尤其是激烈抨击此片的，都没太理解片里吴越说的三个字“过去式”或者被那看画的路人甲文艺中年重复了一遍的"过时”到底指的是啥。拍片的人是不是心里有数呢，也许是宁愿做梦吧。当年老崔有句著名的歌词“不是我不明白，这世界变化快”，执迷于校准片中生活与人物或者为其辩解的，不是沉浸于还活在过去的错觉里，就是还没分清此时到底是过去还是现在吧。
富婆倪虹洁找中年徐峥，邓小闲的徐峥找拖油瓶离婚女性，对男人的要求这么低的吗？一个文艺的对你好的男人，要找中年男人也得是《人潮汹涌》里万茜找刘德华啊，看看索菲亚罗兰都知道找20岁的文艺大学生老乌。。。
一群成熟的中年人在上海说着abc，保持体面又复杂的生活状态，有着精致冷清又不饶人的上海味道。也不知道现在评论为什么刷过去，大体都是好评，疑惑于为啥自己看得云里雾里，我只觉这部电影讲了一堆废话，没什么内涵。能感觉到导演想表达的态度，可这部电影拍得太浅显，令人看完以后只觉乏味无聊。有时候玩艺术，一旦玩得看起来很高级、故弄玄虚，往往就是最令人反感的样子。一群小资中年人端着过来人的姿态，叉着手吹牛皮。
昨天看了RRR，一边笑一边调侃印度人是真敢拍，今天看了这部是一边震撼一边感慨，印度人是真敢拍👍👍👍
P.S.已加入豆列：伪文青鉴定指南。
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