这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
这才是科幻片拍摄的方式，要那么多对话干啥，就是画面，音乐和旁白，要的是这种史诗感，国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
他们肯定看不到沙丘变得宜居的那一天了，但他们相信，他们的子孙、他们子孙的子孙……总有一天能看到。
7.5 茶你想没想过做梦是因为趴着睡压迫心脏
《沙丘》这样的作品，绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴，但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸，除了武术可能也看不出啥。
一部规模宏大、娱乐性非凡的电影，让人想起什么才是真正的大片。但是内里充斥着太多空洞的悲情，不过空洞可能是对沙漠电影最好的赞美。让我不满的是，凭着技术上的优点和对文本的贴近，编导却将不明显的冲突留给了未来的续集——主角的梦想从情节元素变成了为续集铺路的元素。我不喜欢把悬念留给续集的电影……
太扯淡了，10000年以后还要人去现场采矿，机器不可以吗？
一个没有科幻背景也能拍的宫廷内斗戏，张震脸上的菱形好油腻，每个人物完成叙事任务之后就死了，预示着命运与vision 的音乐十分刺耳。主角逐步打开技能，每次做抉择都能接收到正/反预言的启示。八块钱买一个看完很累。
我不理解[苦涩]
维导审美还是在线的，把一个老套的故事改得很有格调，删改对没看过原作的观众很友好，同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构，“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具，预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号，在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段，面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
竟然被拉到7分，这不比漫威电影好太多了？作为一部科幻老古董，单人装甲和蜻蜓式飞行器也很让人亮眼，另外张震造型太像满大人了。。。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
但其实故事扒开看，还是权游也就是古典欧洲的那套，领主、附庸、经济、武力外加宗教，也太欧洲了！
改得太好了！！！原著真心难啃，相比之下电影更显得极其好看，每一秒都是享受……剔除了一些原著里的细枝末节+自说自话+尴尬抓马，维神的镜头更突出了苍凉肃杀+大气磅礴+史诗悲壮，美得肝颤啊……
大气磅礴到让人失语的地步，开启了21世纪20年代伟大程度不亚于《指环王》的全新电影系列。这不是弗兰克·赫伯特的《沙丘》，不是佐杜洛夫斯基期待的《沙丘》，而是维伦纽瓦独一无二的《沙丘》，极少数真正配得上“史诗”二字的大片。个人看来，这已经完全超越了原著，一想到未来可以看到好多好多部《沙丘》系列的续集就感到无比的开心！
风起时，每粒尘埃的命运都已注定，恐惧如风，只有开启心灵之眼，先知才能屹立幻象混沌支点，洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观，红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节，情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶，建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽，漫天巨浪的视听氛围，画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重，伴随悠长古朴的吟唱波频，观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒，与呼吸共奏，同波浪沉浮。诸如公牛与斗士，掬水与捧沙的符号一经强化，生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予，活着的同时死去，弥赛亚，穆哈迪，少年身躯里悲悯的苍老灵魂，终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸，蓝中带蓝，永恒孤独。
真的只有两个part吗？这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的，也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西，不能掀起任何情绪，只是工业并无美学。
那时，人们不需要再穿着笨重的蒸馏服，不需要回收死者的水分。
不知是甜茶太美，还是早上喝的卡布其诺作祟，居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具，用在《降临》上就显得很low，但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗？
对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
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