香港后生已经唔识梁朝伟了，边个又愿记住梅艳芳。梅艳芳开口唱《心债》时我就开始喊，是站在结局望住起点。想起梅姐徒弟hcc唱的“若是没有这意外也许经已快乐地重回平淡家中等你”。两个钟看的非戏，是自己卅几年来时路的回望，尝尽了失意的我将一切都褪去，再到这风中心中竟仿似伤痕累累，但我信我会走得更好。
多经典的歌后，一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音，梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙，但台词缠绵悱恻，众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注，使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘，快节奏时表达反叛。从技术角度来看，镜头语言比较纯熟，框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片，不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平，还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济，人人自危，如今的新冠疫情侵袭全球，阴翳笼罩，同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻，世事莫测，人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此，毕生都在传递归属感的梅姑，必然被时代铭记。
在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨，全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频，听声音大概是是个老爷爷，可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候，两个人隔着手机屏幕双双泣不成声，这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。（当然盗摄不是好行为。
她沒有驚艷的外貌音色，也受困過無端是非，感情路上也是折戟沈沙鐵，但仍是香港樂壇的傳奇人物，Anita的耿介個性、多變造型、時代擔當、仗義同行、獎掖後進是一股難得的清流。《夕陽之歌》實在是世紀絕唱。在電影院看粵語版也算是沈浸式了。我所記得的Mui的兩個小插曲，一是她來春晚唱《床前明月光》，一是她在《鍾無艷》反串齊王。【PolyBB】
再过30年拍肯定不同。
你就把梅姑所有影音采访舞台表演和朋友的点点滴滴剪一起，做个还念纪录片式的电影，也比这煞有见识的拍个人物传记类的四不像强百倍。
逝去的是那个时代啊…人生尽是遗憾事。我对他们都没什么了解，只知道名字的程度。近两年才开始看一点电影，听一点粤语，实在是遗憾的。
我只想问一句：近藤真彦给剧方塞钱了？渣男还被美化了，我直接吐了，有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
梅艳芳和张国荣应该是香港最适合拍传记片的两个人，他们完整的经历了香港从殖民地与左翼的暴动时代到亚洲金融中心的辉煌再到回归共和后的衰落，个人生活，情感和演绎经历也是坎坷与辉煌并存。这俩人的传记电影高度我觉得是可以到达阮玲玉，末代皇帝和霸王别姬的水平。可惜如此丰富的素材拍成这个逼样，还不如不拍。
这个逻辑不太对，但气氛把握还可以，但大部分靠的是纪实
还有，真有人能演张国荣吗？
女主侧脸梅艳芳，笑起来满岛光，真的蛮靓的。
说实话，我对梅姐的的了解实在谈不上深，因此很难从真实性上谈论本片。不过可以看出，主创绝对是抱着一种深厚的情怀和敬意来描写梅姐，尤其是越到后期，情感就越来越浓郁。可惜的地方在于对梅姐事业进程的的描写过于按部就班，反而对其亲情友情爱情进行重点刻画（特别是和近藤的事，绝对是最大的争议点，而且编剧相当不着调地cue了一下中森明菜）。 演员方面，新人王丹妮可谓表现出色，不仅很多地方有梅姐的神韵，而且有几场戏已经不止于单纯的模仿，还有属于她自己的精彩演绎，廖子妤的梅爱芳也颇为生动。
虽然很感动，但是整个剧情结构就是一个ppt展示，没看到事件冲突对普通观众来说很淡，人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影，很有古典油画质感，每个物体都好像在发光一样
女主角跟梅艳芳确实很像，虽然她没能演出梅艳芳的气场（可能因为是出道新人的缘故），但整体还是不错的。这不只是一部传记片，也是一部励志片，阿梅是永远的精神榜样
不该被呈现的如此扁平无力
8/10.
我哭了两次，一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生，拍成一个港女励志片真的好么？我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
人物魅力太大，时代感强，对于从小看港片听徐小凤的歌长大的人，这部影片已经不能单纯看故事与演技。演员外貌有时候会觉得像李嘉欣。片尾那句拜拜，戳中泪点！四星给阿梅！
虽然很感动，但是整个剧情结构就是一个ppt展示，没看到事件冲突对普通观众来说很淡，人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影，很有古典油画质感，每个物体都好像在发光一样
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