被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完想吃饭团 很平淡的故事 有点平淡过头了可能是因为没有反派的关系？ 为什么周兴哲是游泳社的啊 我想听他唱歌弹吉他不想看他游泳啊
前面铺垫好长，都快睡着了，看到反转瞬间清醒
其实还是可以看，千禹熙很有潜质，感觉她很会选片，从出道来都是母亲阳光姐妹淘韩公主哭声解语花，几乎全是好评佳片，这片也有点为她量身定做的意思，包装和视角也都可以，就是稍微差一点意思
本是陪看，结果学龄大孩子只看1/3便弃之溜走，老阿姨却津津有味守着小情侣小情小调小恨小爱到结尾！呵呵
有点惊喜，节拍OK，很久没看过心理悬疑片了，不错
垃圾啊，什么年代了还用多重人格精神分裂这种陈年僵尸老梗，好莱坞都用了几十年了，用烂了，看开头就能知道结尾，悬疑剧凡是最终揭秘多重人格的一律一星不谢
太离谱了，就这点你误会我我误会你的事啰哩啰嗦演了两小时。台式青春懵懂成长故事20年前有《蓝色大门》了，游泳队吉他社有陈柏霖，演内心戏的女生是桂纶镁，都是自带氛围很强的演员。这部剧的配置演这种细腻小情绪，我实在是无法入戏。一开始女主吃东西的演技就很勉强了，看着就是硬塞，一点都不享受，吃了那么多仍然是如此清瘦的身材，还在那担心变成胖子就毫无可信度（刚吃了8个炸鸡翅的我觉得很假）。男女主频繁且愉快地单独相处一学期，男主就算不告白，也没理由不说出早餐的真相。整个剧情的走向十分生硬，“勇敢”“十五年后的大人”之类的设置十分老套，看得不耐烦的程度。
粉丝向作品，评分这么低是因为没有达到观众的预期，打戏很少，剧情解说偏多，该燃的地方燃不起来，这些或许是评分低的主要原因，可是要知道，终章是以悲为主，不论是玛修还是医生，我认为达到了以悲为主的目的，所以值得五星。另外一些闪闪厨不理解为什么王只是在摸鱼，最后总结了一下就退场了因为如果闪闪出手 在医生以后一个乖离剑砸下去就可以直接结束了乖离剑太bug
剧情完整没有漏洞，演技也都挺好的。喷子以后尽量别看电影，挺好的片子被你们平分拉这么低会导致很多人直接选择不看。
中期悬念不足节奏不紧凑很难让人看得下去，并且偶尔出现的恐怖片惯用伎俩有点画蛇添足
母亲对女儿的恨意是最直接最重大的。
更多属于心理惊悚，其实一开始暗示挺多的，之后的走向倒也在情理之中。
本家不如二创，我是真的会流汗黄豆。其中一星给罗马土皇帝。实在不能理解剧情怎么能处理得这么平淡…明明过游戏的时候人都哭瞎了…不过阿b买版权倒是做了件人事，应该看作股东的分红（迫真
有点故弄玄虚的感觉，挺沉闷的，全程看千禹熙的演技。
女演员演技真不错 代入感好强 母亲两个字背负了太多
周兴哲居然演电影了 双向奔赴的爱情就是很容易让人感动
阿宅们的钱确实是变成了肉眼可见的画面调度和氪金也不一定拥有的人气英灵。画的漂亮打的好看。
片子悬疑倒是谈不上，因为开始就在用镜头告诉你是怎么回事了，比如妈妈基本就不出现在第三视角的镜头里。但是紧张感还是拉满的，虽然会觉得有点不正常，谁会选择深夜只身前往可能发生凶案的现场去呢？虽然精神病解释一切一直都不是最好的选择，但拍的好还是可以弥补的。此外，韩国的主播还是真有追求，完全要参与节目的采访和制作，我们都是照着稿念新闻可以念一辈子的。
前面太闷了，后面又震惊又难过。女性自身成长与养育子女的矛盾，没想到能以这样的形式诉说。千禹熙的表演再次震憾了我，不愧是青龙影后啊！
好震撼啊，没想到会是这样，喜欢里面的一些反转和拍摄手法。影片中也埋下了一些伏笔，那个镜子碎裂，折射出了不同的人那一幕这么多很惊艳！
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