俗话说：秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位，越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观，一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里，我们不止一次注意到，在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权，在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过，天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟，实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
我不知道和真实有多少出入，电影里的大小威她爸简直是个讨厌鬼，固执控制欲卸磨杀驴，所以我没法打高分。
觉得男主的教育方式真的不咋地，之所以还能成功，完全是因为大小威天赋太逆天了。换句话说，要是大小威没有成功，那他只是一个自以为是的控制狂父亲。
这简直是。。。
也很喜欢Serena和父亲Richard赛场后的那场戏，着墨不多，但是非常非常有必要
这个威尔史密斯拿奥斯卡还算是可以接受，整部电影的情节不是很完整，对人物的塑造总感觉有些生涩，两个小姑娘（准确的说是四个，少年俩，青年俩）的表演总感觉欠缺些，拖了整部电影的观影感受，其他整体还是很不错的
千篇一律的励志片，无感。
史皇的演技Ok，可惜导演没能力深入这个角色。
很苦很现实很励志很感动。谁说选择比努力重要？神也是拼出来的。
88/100 当作家的手指触碰文本，静谧的画面出现斥责的响声，电影的概念生成了，就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品，主动谈及电影理念随年龄的变化，对生活愈加感激。女主具有更强的主体性，想大声笑就笑，想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性，女主从高台望下白夜深空，随后的变焦pov如高空飞行，降落到相遇的地点：导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇，初见或重访，相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转，完成的电影被带到疫情之中的影院，最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已，既是电影内部的片中片，也是明确的自我指代，并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意，其实很真挚感人@cinndo
似乎隐藏起来的种族主题，都藏在了那几首Soul歌里面。
《King Richard》唯一的可取之處就在於，即便大小威最終成功了，卻依舊無法減輕我們對於Richard的教育方式、商業頭腦引起的無數爭議和厭惡感，Will Smith演活了人設的精明勢利、全方位控制子女成長的家族式暴君， 而且導演有意識地利用黑人／女性議題包裝潛在的「凡事必先有計劃」成功學崇拜，這在荷里活看來本就是一項極具商業價值的人物傳記模式（在人物原型功成名就的基礎之上助其「重返」榮耀，再往既定的「成功」裡面注入針對不同族群、膚色、性別等社會意義，等待口碑和票房雙豐收），一宗穩賺不賠的投資買賣。早已過時落後於時代的創作觀根本不是問題，將關於成功的勵志幻夢一直延續下去（同時還能賺錢拿獎到手軟），這才是如今荷里活工業真正在想在做的事情。
从题材和故事上来说，看过《摔跤吧！爸爸》之后，对本片就没什么感觉了
真是不错的电影。
当成体育明星的传记片看，会收获失望。影片的重点是刻画一位带有瑕疵、偏执而又自负、坚持的父亲。与《摔跤吧，爸爸》对看，都加入了阶层（肤色）差异带来的现实审视，这部更强调明星父母的心理变化和斗争。
中规中矩的好莱坞电影。真实人物做背书，看起来品相倒也没那么差，感觉奥斯卡真是一年不如一年，矫枉过正的政治正确，毫无新意毫无进步的电影题材，世界在收紧，自由的国度里电影也在收紧，新十年的好莱坞早早的就已疲态尽现
“我不像你，不需要这世界告诉我我很棒”
7.5分-挺不错的体育励志，这类电影必然有一定的煽情，但在剧情上还比较真实。电影讲大威小威如何作为黑人球员成为网坛巨星，她们父亲“国王”理查德的远见不容忽视。理查德计划着能让家庭利益最大化同时，强调学识和网球技术的结合，保护女儿健全成长。这部电影确确实实在讲理查德beyond awesome的理念和他的传奇一生，也因两位女儿的网球成就更加让人佩服。p.s. Will Smith演得很好。
这就是所谓的美国梦的实现，我们应该善于发现米国社会核心竞争力之所在。
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