被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好有腔调啊！这种片子是一定要存在的，真实的历史往昔一定要被诉说。
3.5星吧
开头还有点好笑 后面逐渐垮掉 特效停留在80年代水平
四星全给这个取向....人类何必非和人类在一起！你的真爱也可以是病毒 ；）这彩蛋也是.................见热评..........
5颗星不给剧情，全部给配乐和画面配色，音乐都是我喜欢的风格，画面都是很美很舒服的设计，我决定搜搜这个导演其他作品
全是黑人的西部片，最后的反转还挺意外的啊，就是为了这个反转省了BOSS大战。。。
Wednesday’s Child 中间这歌还行
电影中两个人最后很真诚的把自己内心的想法说出来，给了彼此一个机会，然而现实中的人们就不一定懂得这么处理了……
感觉比以往的garbage好一点吧，大概1.5。这个感觉是在刻意模仿致所有男孩第一部那种dumb pact的故事，就是，在这个里面，我看不到女主对男主的箭头，所有的情节都在展示how much 男主A爱女主C，（但是感觉更像是impress her像是追她的那种），而女主从来从来没有表现过对男主的感情，以至于到最后我甚至都觉得，赶紧分了吧，你别在祸害他了的感觉，yeah女主是漂亮，hot brunette，尤其开头结尾穿裙子那打扮，真漂亮she could have anyone she wants，但是这情节，再漂亮都不行！！！还有就是，不合实际，明明是高中生，完全感觉不到，每次回忆必然是男主带女主在各种玩，包括不限于派对、游艇等，然后突然告诉你毕业了申请没申到（申到我觉得才见鬼呢，早分吧
这些黑人牛仔们难道都是这么能装逼么，时不时来几句有深度的装逼话，然后又死的很装逼。
被原声带吸引来看了电影。偶尔的幽默和plot twist还挺不错的，就是某些时刻会怀疑自己在看歌剧😂
牛仔片最大的看点就是花样杀坏蛋，套路就是造个小镇放一堆坏蛋来杀给观众看。这部枪战杀人很一般般，没感觉刺激或者是杀坏蛋杀得很爽的感觉，白浪费造的小镇了。
要不是那个匪夷所思的结尾，我觉得最起码三星
看到才一小时片长就知道人物和剧情都不可能立体/完善 但是小情侣的回忆/final date都太有感觉了 以及Aidan这么用心的男孩是真实存在的吗
拖沓的节奏是为了最后真相揭晓后观众的心理效果服务，但观感上来讲实在有点难受。美术不错。
主线非常无聊，感觉只为了最后彩蛋，毒液和蜘蛛侠的命中相遇
6.5分。我真不是种族歧视，但看黑人总是有点看花眼。。。这片子至少三分之一的时间里我都需要重复思考，这人是谁？是哪一边的？？整个电影里全是黑人牛仔，总觉得违和感爆棚呢。再加上又是老调重弹的西部片，说真的错过了也没什么问题。。。。
感谢网飞，完美无瑕的戏剧配乐，星光熠熠的华丽卡司，台词、剪辑、调度拳拳到肉的酣畅体验。2021年我们才看到全非裔阵容，荡气回肠的风格佳作。曾几何时，经典叙事舞台只为白人霸占，一旦有心系统性消音，当再现传统类型的反向套路由不同肤色演绎，满屏政治正确和历史虚无的无知恶评已经无声旁证少数话语被长期镇压的遗毒。虽然情节是虚构，但他们——西部荒野的黑人牛仔——曾真实存在。恶贯满盈的凶徒不过是凡人，真正的魔鬼长着白皮肤。地狱如何存在？正如闯入白种城镇银行，迎接他们的是鸦雀无声的真空寂静，是不以平视目光回应的无耻嗤笑，是少数族裔试图讲述自己的历史，就被行业主流的虚伪平权让渡暗地推挤边缘，悄然抹杀的常态。这样的电影不是太少，而是远远不够。复仇始于深爱，终于亲手斩断宿命深渊之链，「洛夫」死去，自由的爱将新生。
就前半段毒液和埃迪斗嘴还算有趣。然后他们产生矛盾分开，最后又复合，合体打反派…基本没什么剧情。
西部爽片，前面太拖沓，好在高潮戏还行，给个及格分吧。
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