"你天生残废没人会怪你，只会怪我。"
一星给摄影的敬业程度，一星给牧羊人的死亡过程，一星给最后的云海镜头。
原生态的偏远山区，垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场，全景拍得很美，节奏舒缓，让人不自觉屏住呼吸（从而缺氧睡去）。
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙，观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视，自然平衡与生命平衡的互文，注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了，所以不知道怎么评价。
弟弟有多无辜呢，作为哥哥的工具人出生，他也有自己的人生啊，弟弟就不是妈妈的儿子了吗，太过分了。
故事十分感人，但煽情切入显得有些早，对整个家庭的表现，爸爸几乎隐身，只在剧情需要转折的时候出现，弟弟的存在也被弱化，就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉，总体来说不够细。
作为华语片，立意很难得，完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”，仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境，明显好看多了。故事关于人的尊严，关于自我寻找。妈妈不接受怜悯，让儿子通过跑步赢取尊严，后来，还是不得不屈服于现实。另一边，儿子也在觉醒。对教练，是否定强化短板的练习方法；对妈妈，是拒绝让理想变质。但从现实角度，倒是妈妈一直跑在前面。
今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
关于尽头，时间与造物相会。声光色影皆美，如果不是那么严丝合缝，几乎近于崇高。
又见这种含辛茹苦式的母爱，沉重到想替男主深呼吸，但好在有个体育励志的主线，能够有终点线这么一个纯粹的目标，所有委屈和负重可以甩在身后，男主不同时期的演员表演得还不错，吴君如一般了，钱小豪就是个工具人吧，怎么每一部歌颂母亲的电影里父亲都形同虚设。
很佩服摄影、声音，在如此狭窄空间，完成了很多刁钻角度的拍摄，但是导演要表达什么呢？
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角：从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
电影讲述1961年意大利一个洞穴学家探险队对一个深洞的探测过程，同时还讲述旁边一户牧民每天放牛的过程，两件事穿插在一起，最有意思的是电影没有一句对白，也没有对话，节奏很慢，简直比纪录片和纪录片，就是静静的拍摄人的工作过程，镜头几乎都是固定的某个位置，看着人员在工作在洞穴里前进和记录，让观众自己去体会过程的艰辛。同时很多的风景和日出日落的镜头，让观众体会附近的美景和大自然的声音，很美妙，感觉自己就站在这个山上，能体会自然的味道，有点意思。这个电影挺特殊的，就是探洞的过程，探到底了，村里的牧民也去世了，电影结束了，告诉观众这是真实的事，1961年探索了世界第三深的深洞639米。这是一部让人感同身受的真实的电影。
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美，钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁，想起Almasy手绘的沙漠地图，曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘，与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
很无聊的互文，一定要大屏幕，但大屏幕也不会让你爽到
黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源，像在观众的世界里烧穿了一个洞。
吴君如的表演有层次，从泼辣的妇人变得沧桑，疮痍，世俗，崩溃。
日常本常既视感，前30分钟会需要按耐住躁动，在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路，老人象征着时间，从精神矍铄到垂垂老矣，到平静逝去，是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入，到最后观众也跟着紧张起来，甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
本片根據在殘奧會奪金的的運動員蘇樺偉真人真事改編，猶如另一個版本的《奪冠》。由追求團體榮譽到個人意義，其中有掙扎，有失落，也有對體制不痛不癢的批判，不過此片拍出來卻毫無運動片的感覺，似乎變成倫理溫情片，尤其配樂上極盡煽情，單是吳君如就一人分別承擔母親，教練，經紀人幾個角色，甚至是殘疾人的代言者，可以看編導似乎並不相信殘疾人有自我意志的成長，更覺得外來環境的影響對他們更大，難怪會有“神奇小子的媽媽”的戲稱。不過分別飾演不同年代蘇樺偉的新人梁仲恆和馮浩揚都有令人信服的演繹，尤其前者演出相當自然，帶動一眾配角的演出，更加親切動人，本片誕生於香港運動員在東京奧運會奪得獎牌的熱潮，亦給處於逆境的港人打了一劑強心針。
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