一大段画外音由法学教授皮尔曼Perelman (丹尼尔·亨德尔饰演)道出，描述了自己父亲大皮尔曼Perelman Sr.(奥特鲁·高茨饰)的日常生活，他也是一名律师。他把父亲的形象刻画成一个极其严肃的人，而且自己似乎也正是如此。诺丽塔Norita(Adriana Aizanberg饰)是皮尔曼忠心耿耿的秘书，这是唯一一个他可以坦诚相对的人。
儿子皮尔曼的课程出现了轻微的混乱，原因是在公众面前他个人的感情出了问题。他的学生中有一个是普拉提教练桑德拉Sandra(Julieta Diaz饰演)，教授一心想和她结婚。为了她，皮尔曼开始练习普拉提。终于有一个大好的机会降临了，桑德拉遇到了法律上的麻烦，皮尔曼帮忙打赢了这场官司，只是没有告诉桑德拉他的事情必须由父亲来决定。
当我们再次看到皮尔曼和桑德拉的时候，他们已经结婚了而且还有一个两岁的儿子加斯通Gaston(伊洛·布尔曼饰演)。接下来发生了一件有趣却也很尴尬的事情，他忘记了父亲65岁的生日。影片集中展现了他和父亲的关系，父亲总是旁敲侧击地给他暗示，但他依旧没有想起来。就在桑德拉教授普拉提课程的时候，皮尔曼独自在家照顾加斯通。
***其实是艺术片 不能按照商业片（包含文艺片）的类型来看待
逻辑通顺了很多，调色也不一样了，最后大战每个人都有闪光点了，重要的是配乐，终于知道正确的配乐是什么了，这才是热血。一定要两版对比看……原来那版那些尴尬的Fun真的是后面补拍的。
离合悲欢忘川渡
注定是粉丝的欢宴，不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头，多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘，期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光，每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句，叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌，后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中，超英团队的光芒重新彰显，天神再临，凡躯不朽，人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响，亦是绝响，经历了银幕外DC的式微，创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战，影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地，告别虽不体面，留白足以令人回味。
#MoMI First, 很值得回味的电影，越回想越喜欢。喜欢导演从一个一个小的场景讲述时代的漩涡中的故事。很有话剧的特色，但又不会像《驴得水》的转场那么让人出戏。看完得知军阀团长的演员是导演的父亲。特别特别喜欢导演转场字幕背景的pastel，画的太有感觉了。很开心很感动，导演用慢慢的镜头，讲述一个长长的故事。
剧本，配乐，演员的表演都精彩，几乎没有不好的表演，主角，店小二，邱福新的童年小孩，都太棒了。有两个不满意的地方，一个是文革那段的镜头和表演有点太“影视剧”，一个是导演的两次出场。特别是结尾出场可能对导演的身份来说很重要，但是有点破坏影片余韵，毕竟邱福新才是真正的主角，那些可能遗忘或者被遗忘的人才是主角。
近几年的华语最佳。导演的美术功底了得，鬼气森森的舞台布景在叙事和美学上都无比加分。这样的人间与黄泉冥府又有何等差别？唏嘘不已#filmothèque
对于dc的作品我一直都很严格，如果作为一部爆米花电影来看，我能给五星，特效，剧情，基本都圆满了。但是如果以《守望者》《黑暗骑士》的标准来衡量的话，还差点味道。但是相比院线版，那是真的甩了八条街。很明显，dc漫改不能走漫威的娱乐化的风格，那样反而会丢掉自己最大的特色。回到电影，我个人觉得本片没有完全推翻前作的设定，剧情主线其实是差别不大的（如果我没有记错的话），只是对其中的人物进行了更深刻的刻画，补全了很多逻辑链条。我记得之前看的《超蝙》也是导演剪辑版，比院线版也是高了不知道多少档次。这个情况可以看出，华纳在打造dc宇宙上面，其实有点急于求成，很多主要角色的前世今生没有通过独立电影得到很好交代，才会需要在联盟电影里面用大量地篇幅去描写，如此一来，一旦按院线标准进行剪辑，就会出现大量剧情缺失。
I am not broken, and I'm not alone
匠气很重 逃不出史诗叙述的企图心 相当另类 十分有趣 但还是有点被审美绊倒的奇观电影
相比《正义联盟》，扎导我觉得更多笔墨在钢骨身上，然而看下来我觉得钢骨这个角色够立体了，但！啥时候出个独立电影啊！这个角色的可发掘性和他的魅力真是无边！最后还要再表白一次盖尔加朵，真的好美啊！
看原版就已经能感受到钢骨等人大概的背景，这个版本无非就是把几个配角的背景说细了而已。问题是你这个说细了对没有使人物更出彩。 另外就算是四小时的版本我也只能感觉到蝙蝠侠英雄迟暮。 彩蛋是半个小时的下集预告吧，感觉主线终于有丶丶起伏，还是蛮期待下一季的
他对"正联"一见钟情，想向世人呈现他眼中的守望群英；他讲了很多，也还有太多要讲，却可能要于此划上休止符。戏里戏外均流露出说不尽道不明的伤感，四小时内眼眶至少湿润四次。娓娓道来的铺垫将六巨头浇筑成有血有肉的"情理超体"，细化多元的刻画将炽热的爱与痛注入那银幕中的"架空世界"。在注定的危机中寻回濒临崩裂的人性，在黑暗的威胁下以偏执的决心抒写正义传说。为何不愿在末世的阴影下苟且，只因那生机不再的大都会亟待一缕希望的曙光。《守望者》般的慢热节奏，梦回《300》的R级血战，扎氏于三部曲终章做回昔日自我，一如正联每位成员都与过去完成一次思想与情感上的"和解"。小闪那句"创造过去，创造未来"，如此猝不及防戳到内心最柔软之处。写到这里，鼻子莫名一酸，一段观影记忆似乎被画上暂时的句号，但我很想把它改成问号。
好于院线，但好得也很有限，根本性的问题在于，对主视角的蝙蝠侠来说，超人相当于期望中的弥赛亚（台词反复说faith），但对电影，正义的力量来自人性的unity（对比反派box unity），换言之，排他性的神格与诸神混战，之间有微妙的文明间隔，因此，超人再基督化，也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然，视觉上只要给足慢镜pose和情感戏，就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演，有点像新古典主义画家，战场同时也是打光戏剧的秀场，推出超模般扎台型的超英，守望者需要这种仪式感，因为守望者是安魂曲，但这部不是。
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤，也不把对创伤的弥补最为叙事的核心，而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同，《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情，避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言，给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
注定是粉丝的欢宴，不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头，多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘，期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光，每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句，叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌，后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中，超英团队的光芒重新彰显，天神再临，凡躯不朽，人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响，亦是绝响，经历了银幕外DC的式微，创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战，影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地，告别虽不体面，留白足以令人回味。
釜山电影节看的。话剧电影。拍的挺工整。不过，中途我还是睡着了。
#thesnydercut# 三年断断续续的参与导剪运动，现在是时候move on啦
比复联好看，四个小时竟然没觉得倦，神奇，节奏不错，但还是有几个镜头有点硬，史诗质感
3.5/5。本月最后一场在nyc的电影，这次雷暴还专门改了航班为了看一场，结果既没雷暴又还是期望过高。可以看出导演的野心，也很喜欢各种民俗和戏曲元素的叠加（唉，听到熟悉的戏曲还有点鼻酸，想外公了。）和四川话（字幕翻不出精髓啊），但我不是很喜欢整部电影给我的戏台感：虽然戏如人生，但以此来演绎人生和历史又会让我觉得出戏。像是儿时的一个梦，却总是和现实隔着一层帘布。同时男主的这个角色塑造也没能persuade me 他在戏曲上的成就，因为很显然这不是全片的focus。在知道它是众筹后还是不满意片中的戏曲训练，总觉得如果要展现丘福是一位如此杰出的丑角，这方面还是应该占比更多，否则就让我感到脱节和牵强了。另外真的很冗长，后半段略好。不过还是未来可期。(@anthology)
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