One Last Kiss前奏响起的时候爆哭。连EVA都跟自己和解了，我们这些现实世界中的蠢货们还有什么理由不放过自己。看了那些分镜和背景画就理解为什么跳票这么久，但庵野你可以找新海诚啊？
漫长的中二时光终于结束了，痛快的哭了一场。2021，终。
不再愤世嫉俗，的确是成熟大人的作品。再见了，所有的EVA。
感觉在被设定推着往前走，看的懵懵懂懂，但是还是再见了EVA
巨大的人形兵器大战已经被玩明白了，属于是。充满线条感的机械是属于男人的浪漫。痞子同时又把女性身体柔美的曲线玩透了。一刚一柔，皆有所指。最后一段的自言自语终于把魔鬼监督内心的一点童年回忆和心事说出来了，多少年了，你终于消解了自己的AT Field，向市场稍做了一次妥协
涌动的情绪和巨大的脑洞、本质上的悲观与死磕到底的意气，通过EVA投注进一代人心中，创造出一种夹杂了恶心的美感。
在视觉效果、表现形式、艺术风格、概念、信息体量、内核、情感、情怀上，最初的TV版到旧剧产版到前三部新剧场版的完美叠加。在技术应用层面萌发了下一个世代动画电影的先驱性。是自我风格的终极进化和极端自我陶醉，也是EVA这个IP和象征的总和、升华和告别。如果已经完成的一大人生愿望是在电影院一口气看完了前三部新剧场版，那么下一个重要愿望就是在电影院一口气看掉完整四部。
“当时我觉得我喜欢上你了 可惜我比你先长大了”“你已经能在现实的世界而非幻想的世界站起来了”旧剧场版是拒绝敞开心扉因此拒绝人类补完，新剧场版是相信人与人之间能互相理解因此拒绝补完，现在的我和过去的我和解了，能继续前进了。对于那个年代的观众来说，这部剧场版是童年的终结。
剧中的少年长大了 剧外的中年人只记得明日香的胸
真嗣不哭了，长大了。美里小姐有中年感，变成妈妈了。明日香找到归宿了，不是真嗣有点突然。父亲成神之后才暴露软弱，他成了以前的真嗣。真嗣和眼镜妹，带我们回到现在。最后的伏笔是母亲唯，保护儿子，也是他带来老公的补全计划，seele最后怎么没露面?想要凌波丽的长发手办，真嗣在片场与她告别的？为啥这么设定；唯利用儿子和老公保护了人类，阻止了seele的补全计划（让地球上灵魂都归一）；熏是年轻的父亲，所以最后和绫在一起。
涌动的情绪和巨大的脑洞、本质上的悲观与死磕到底的意气，通过EVA投注进一代人心中，创造出一种夹杂了恶心的美感。
人类补完和阿西莫夫的盖亚模式一样也许确实是人类最终最合理的归宿，但别是现在。个体五花八门的缺陷和不完美或许才是魅力所在。
但社会大众鄙视这样的存在
所以我从来都不觉得孤单
TV26：“应该也有不是EVA驾驶员的我，这样去想的话，这个现实世界也不一定是不好的。”
我很喜欢这个电影标题，感觉特别优雅，用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号，而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体，这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
单从剧情来看，我想26年前的TV版就能达到同样的水平了（毕竟1988年就有飞跃巅峰在前），但恐怕与今日所能产生的影响力要相差万里。最后虽然同样是道别、电车、站台、长大的少男少女、蔚蓝飘云的天空，却没有eva味，却有了点新海诚味（笑）哦对了，碇司令黑历史那一块我还是快进了，对不起太社死了哈哈哈哈哈（看到有人提到长谷川泰三太艹了哈哈哈）
感慨在TV版推出26年后、自己看完前一部的《Q》外加吐槽真嗣的角色线的8年后，终于迎来了《终》。技术上来说可谓同类作品里的顶尖水准，无论从分镜到作(原)画、还是配乐；至于这个故事嘛，只能说从旧TV版一路看过来，《终》的故事相对而言已是属于很“通俗易懂”了。结尾半小时的戏既是主角团们以不同方式正式告别过去与自身周遭的一切和解，也是庵野等主创借此机会向观众传达着“人在成长中总要去学会接受路途中的遗憾、不完美/缺陷美与离别+学会在此基础上拥抱明天”(看上去感觉很“正能量”且一点也不符合EVA风格哈，不过个人感觉可能也跟这些年庵野秀明自身的心路历程有关)。某些角色的处理还是不免让人伤感(尤其美里跟丽这两段我很意难平)，但是这个“反EVA”式的充满希望的结局我还是接受的。See you, Evangelion~
虽然最后有点肉麻，但看下来还是意犹未尽。四幕戏中最喜欢第二幕，丽的自我觉醒和帮助真嗣走出自闭。四部剧场版最精彩当然还是《破》，最后一部能把中二风满满的第三部圆回来，也很完整了。
对于老EVA粉丝来说，这是真正的人类补完计划，补完了我的一个梦。看完的感受就是满足，十分满足，没有任何想吐槽的地方。这就是成人化的剧情对成人后的观众的温柔。面对纷乱的世界，很难不开始理解碇源堂的选择——只要能与相爱的人再会，毁灭世界、精神大同有何不可？而结局包容和谅解了一切：只要相爱，就能与相爱的人再会。
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