被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片最让人共情时刻:结尾邓布利多一人走在大街上的场景，除此之外，本片为数不多的乐趣就是找找彩蛋了，片名玩的小花招和还算精彩的魔法场面拯救不了这个单薄的剧本和比剧本更单薄的角色塑造，魔法电影宇宙可能真的走到死路了
最后投票的地方貌似在西藏，整个形式好像反向的金瓶掣签。
删改两句台词很容易，但麻烦做些正确的事情，不要制作容易的事情。 to 过审组
邓布利多的秘密也没拍出来花，倒是他弟弟的秘密
就是想在大屏幕上看小雀斑和裘德洛的帅脸，多加一星
我一边觉得这个片子真的很难看拍的水平真的非常糟糕，几乎所有的剧情推动都在用台词说，就连唯一值得称道的特效打斗都少得可怜。一边又真的嗑到了。你妈的。我这嗑点低的我都看不起我自己。
叹息，作为一名哈迷，为拍出这样的作品感到可惜，这讲了半天都不是一个逻辑自洽的故事。。。没有原著打底，果然撑不起五部电影的体量，可以说这个系列已经彻底失败了。如果想拍成人向，那么就多增加黑巫师的nazi隐喻，讲讲各国魔法部如何争夺权力，；如果想拍儿童向，那就多加些神奇动物的比例，毕竟片名就是神奇动物。。。现在这样搞得不伦不类，谁也无法讨好。
下一部再不打群架 我真的会生气的 😡😡😡 原来不是邓布利多之谜 而是邓布利多之谜啊
3)最后还是哭了 能去影院的请务必坐到最后 片尾曲不要错过阿！！！！
大卫叶茨一以贯之的无聊稀碎的叙事节奏与少部分古典优美的定格场景，依旧属于绝对不会想要再看一遍的电影，但那些神秘静默优雅的部分场景却值得欣赏
当年的魔法世界确实不在了，但顶不住他们榨取最后的价值。神奇动物依旧是ggad爱情陪衬，还是人气动物选手扛大旗。校长爱情也就开头结尾有看点，其余全是想快进的大废话主义，故事整体是连bfi IMAX也救不了的糊里糊涂。好在我看的不是个二次加工阉割版，不然更反胃了。
克雷登斯终于杀青了我的天。
从暮光之城到神奇动物，叫Jacob的男人总是有特别的魅力打动我。
同门生隙，血咒缠身，煞气反噬，遗孤雪恨，清理门户，草根逆袭，附加得神兽者得天下，甚至还有珠峰论剑，没错，这真的不是武侠烂梗，而是霍格沃兹魔法，属于是殊途同归了¯\_(ツ)_/¯
情节无聊，情怀搭救。昨晚看完深夜了，被通知广州全区凌晨开始全员核酸，真是魔幻。
和这部比起来新蝙蝠侠是社会学论文，建制派还能靠意志力暂时战胜无政府主义者。和新蝙蝠侠比起来这部是经文的儿童读本，解决人的问题只能在祭坛乞求神明显灵。
格林德沃在东方古国的山巅坠落，跳崖之前，他问邓布利多：小虎，你心中可还有想要实现的心愿？
2.人物刻画单薄，过多的角色汇聚在一起，配角着墨少，且脸谱化严重。
Even if we make mistakes, we can try to make things right, and that is what matters. Trying. // Do what is right, not what is easy. // You have something most men go their entire lives without; a heart that is full. // Love, arrogance, naivety; pick your poison. // Things that seem unimaginable today will be inevitable tomorrow // the fact that everything didn't go precisely to plan was precisely the plan. // dangerous times favor dangerous men.
电影确实和片名一样，谜，所有人的逻辑都是个谜。
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