Jesus我分明是看过的但是完全没有标记的印象，在温情和励志的家庭生活的背后其实是聋哑家庭生活困境的聚焦（非经济性的）
但除了各种正确以外，这本质上是个与原生家庭的痛苦剥离却又不得不这么做的故事。
音乐教师的刻画最成功，是一个真正热爱学生，能够发现学生潜力，激励学生的好老师。
#94奥斯卡 Apple TV小成本翻拍电影大获成功. 贝利叶一家是2015年左右看的一部电影,很感人,以至于甚至想学那首法语歌. CODA在i18n方面做的很优秀，很有美国的特色。很多人吐槽这首歌的比赛歌曲不如那首法语歌，可对于我而言both sides now也是绝对的殿堂级经典。甚至说小时候就被both sides now专辑的封面吸引了，这首歌也契合了女主的心境。（合格的奥斯卡最佳，但是艺术性绝对不足！
普通心灵鸡汤片：★★★★ 奥斯卡最佳影片：★★ 其实就算普通心灵鸡汤片给四星也高，太多欧美式励志happy ending在前了，相比而言这部真的很普通很俗套。
很温暖的片子，小镇风光不错，女主歌唱得真好。
民脂民膏，尔俸尔禄；御民牧民，不过敲骨吸髓……不想分杯羹！
虽然情节稍显老套，但依旧是非常动人。演唱会上突然消音，让观众体验一个聋哑人身处的环境，完全听不到声音的安静，只能看到台上人嘴一开一合在唱歌，台下人随着音乐在鼓掌，而自己完全置身事外，这种感觉真的非常难受。最后当Ruby在Berklee面试时边唱歌边打手语给观众席上家人看的时候，我忍不住大哭。Joni Mitchell的Both Sides Now真的非常好听，也非常契合这个电影的主题，Ruby生在聋哑家庭的困境，一边是家人，一边是梦想，好在有个比较梦幻的美好结局。Coda是child of deaf adults的缩写，也是指过去束缚的终结，未来新生活的开始。
一开始想这个可能是想拍成韩国的《沉默》？叙事模式过于套路了，吃播、各种尬聊挑逗、精准踩点的黑白彩色切换升华主题。
照着翻拍，还贬低原作者没用真聋哑演员就是无法展现聋哑人生活，但是你倒是拍个真实生活啊。这样的毫无电影技法、还是嚼二道沫的竟然能拿奥斯卡bp？激情改一星
聋哑人（更广说残疾人）的心理承受能力是与正常人有差距的，所以可以理解母亲希望女儿出生也是哑巴，可以理解他们对于歧视的愤怒。
聋哑群体的生存状况，将少数纳入集体，为展现主流社会的包容性，不过是某种官方诉求的幻梦一场。中规中矩的故事和呈现方式，缺少惊喜与尝试，只求稳妥求胜。
失望，还以为是什么好片呢，桃姐竟然还给了五星，就是一个很普通的鸡汤片吧。以及，原来伯克利这么好考啊，而且奖学金也很好申请的样子？
歌舞片啊这是。
大学之道，在明明德。表层是博自然之万物，核心还是博终极之人道。水族的生理构造和人类的品质性格互通相映，久久回响。这种电影看多了，会产生共情的错觉，但回到现实还是要做回脏污的自己。
韩国苏轼的故事，试图用山川大海草木虫鱼乃至其他宗教填补儒家思想教导下内心缺失的一隅，最终也没有成果，人生也因此带上永久的苍凉与遗憾。韩语虽然听不懂，但呼人姓名时所带的尾音着实动人，一声声“昌大啊”，温柔又心酸。导演太会拍历史片了，算是走出了自己的路。
未见过风浪的人想弄潮踏浪学以致用，被浪涛浪涌推到绝境的人自我安慰转身学做野鹤，他们在不同的时间踏入了同一条河流，师傅无法传教的，时光会转达。
丢失某种受体是多么可怕的事
而片子其实也“美国化”得到位，到位到几乎是奥斯卡标准参赛片。视听和情节上的一些小设计也足够聪明和抓住人(如音乐会上从父母角度出发“只见其人不闻歌声 只见鼓掌不闻喝彩”的设计，如父亲在卡车上触摸女儿喉部感受声带振动传递歌曲共振的设计)，并且还好知道克制没有乱煽情；作为影片重头戏的音乐 选曲也比较对。
纵使深陷泥淖，也应仰望星辰。外表即使看似阴霾密布、暗淡无光，内里也应寻觅无限光亮、浩然之气。学而不思则罔，思而不学则怠。发配贫苦边境，却仍秉持一颗赤子之心，不断思考，不断实践，不断整理。是师徒恩义，亦是知己深交。在影像技术日趋发达的而今，没有实际意义的黑白画面十分乏味，但赋予了其有用的内涵则就会变得不同。诗的气质在本片中因黑白色彩处理而更加显著，片尾部分展翅而飞的青色雏鸟，以及海水推波渐行渐远的蓝色，一个是自由，一个是深邃，把晦暗的官吏世界与凄寒的疾苦民间一把割开。留下浅浅余波，留给观众细细品味。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
