一位富翁看上了一块高尔夫球场，想要将其收购，用作建造其他的商业设施，来获取更大的利益。高尔夫球俱乐部的主席史密斯（泰德·奈特 Ted Knight 饰）当然不喜欢这个决定，于是，他想方设法的试图阻挠收购计划。丹尼（迈克尔·奥吉弗 Michael O'Keefe 饰）是在高尔夫球场上班的球童，指望着那少得可怜的工资来补贴家用和给自己交学费。他希望老板能够给自己加薪，却遭到了后者的拒绝，这让丹尼怀恨在心。与此同时，丹尼爱上了史密斯的侄女。
卡尔（比尔·默瑞 Bill Murray 饰）是球场里维护草坪的工人，他震惊的发现球场里竟然有田鼠，为了消灭却群讨人厌的小家伙，卡尔决定不择手段。
英国政府抗疫工作的一个缺点就可以拍一部电影来批评，上海这次是要拍多少部？
直击当下，聚焦到一个点远比真实的数字要震撼得多。还有那个养老院真的好契合我看一个人的朝圣2时的想象。愤怒是好事。
其实我一直很奇怪，为啥女主没有被感染，这是我最不能理解的地方，也导致我一直在出戏。如果这个病毒真的那么严重的话，就女主这种级别的防护，应该也很难幸免吧。
#豆瓣电影
4星的故事加上1星的社会意义
明明有这么好的切入点来讲疫情，隔壁偏偏恶搞成丧尸剧就觉得讽刺。
撇开剧情不说，导演非常厉害，基本上用了15分钟的时间就交代清楚了主要人物关系和性格，女主的家庭和她与家庭的矛盾仅仅用了三四场戏就表达清楚了，中间护理院的管理人问她为什么Tony对她这么重要，就是因为她从他这里获得了认同和尊重，一个社会中下层的普通人，甚至连家人对她也不认可和支持，而她从Tony这里感受到了爱与尊重，所以她拼命想要维持住这个护理院的运行，发疯一样的带走tony。面试的时候管理人对她说这里的人需要尊重，而她也通过爱与付出获得了尊重，可惜，疫情和政府荒唐的应对政策，让她最终失去了一切。
这是一部以疫情为背景的飞越疯人院的故事片，情节处理细节，背景音乐和人物动态相得益彰，以小见大。女主帮男主，男主帮女主，共救患者，最后逃离医院，却被抓回。
以及，一遍遍想起重要的人的死亡，这真是一件太残忍的事。
算了，你也不能指望国内能拍出这样的作品，终究是任务型的一场歌颂罢了……
两个前冷血杀手（btw，原来都是地道利物浦人）演绎的疫情悲剧。
看的中途多次觉得太intense了，tony被戴上口罩的那一刻我感觉马上要窒息了。
疫情之下的老人护理院，上演了21世纪的“飞越疯人院”。这里住满了被政府和医疗系统抛弃的耄耋老人，也有因早发阿尔茨海默而丧失工作能力的中年人，在死神的镰刀下一个一个被收割。弃老成为整个社会心照不宣的不可承受之罪，也成为一些人痛彻心扉、至今还在淌血的伤痕。这再一次提醒了我们，在国境线之外，新冠对人们究竟意味着什么。
渡人先自渡，助人难自助。无须粉饰太平，也不必秋后算账，一切都终将会过去，循环往复向前去。
电影本身的质量不重要，传达的意义高于电影。
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
Couldn’t believe wear mask and keep social distance had become my daily routine.
今年看了两部朱迪科默的片子，一部喜剧，一部现实题材，感觉欣喜地发现这个宝藏女演员的演技越发的灵活多变，各种题材都驾驭得非常自如且不失个人特色。
女主对镜的呐喊和凝视让人不寒而栗不敢直视屏幕…
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