没有一声惨呼
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章，人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
600万人就像物件一样被一次冷静不带任何感情色彩的会议处理掉了
就跟十二公民那类，室内辩论片，试图解释一下系统如何摒弃了人性。讨论如何多快好省的灭蟑螂？可惜我现在没耐心看完。
那些犯下人间最残暴罪行的人都以为自己发现了天国之路，历史的责任感有时候只是一种自欺欺人的错觉
不是我，是我的一个好朋友捡到的，唯一的好朋友
对历史的严肃还原，虽然是会议，但并不枯燥。长篇的对白也更需要演员的演技。
听完《Come to Your Senses》才更新了一首许久无新的电影歌单，够好听但诚不是首惊艳作品，只是看到创作者Jonathan Larson这行便足以回想起这部电影，这本就是我这歌单的初衷嘛。作品本身有个好故事引起了我们的情感共鸣，但可惜没是够棒的好电影呐。
更让我想到了一个关于最近国际局势的冷笑话:
比英版更传神，德国刻板形象玩得特别到位又不突兀。会议进程即是纳粹与其他势力切磋的过程。镜头、服装、站位、台词都挺讲究，论辩夹杂官场斗争，各怀鬼胎，最荒谬丑恶的人种屠杀反而是所有人的共识。现在看，实在是贴切。
当作恶的链条足够长，长到里面的每一个环节都看不到两端的时候，那么他们每一个人都会觉得自己是无辜的。
不怕追求与梦想发生偏差，就怕没有了追求梦想的活力与勇气。
看完说人吧，看完第一感觉还是海德里希那种出人意料的矜持和亲近感，对同事还真各种礼仪相待
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
小规模会议一分钟决定8000名妇女儿童的死刑方式。以严谨，克制，精准，地语言讨论丝毫不提杀人二字。
这群人讨论600万人的生死 居然那么从容淡定 细思极恐有没有？ 这个版本做了一些改编 资料是绝密的 甚至会议纪要都是要求销毁处理 这个里面最后都发出去了？
新版，发现还有老版在要去找来看看。理性防控布局专业治理灭绝，在理性的恶的环境里，为了更宏大的未来
当代恐怖片，一度反胃，就像一个稀疏平常的例会一样，一切都有条不紊的进行着，这个种族屠杀计划就这样定了下来，每个生命在这些座上宾的嘴里不过是一个数字，升官发财的工具，但放到现在又何尝不是？
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
一群衣冠楚楚的战争贩子，在万湖边上的城堡里，喝着咖啡，吃着西餐，讨论着如何杀人的问题……
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