小干一出现就猜中了整个剧本。不过没想到对贪腐的表现很隐晦,只影射到不作为。
反省政府和社会问题,关心弱势群体,情节感人。
日本的细腻真的可怕
案情老套,但加入了地震海啸后的人心的恢复,社会保障体系的缺失,这立意就不一样了
被感动到了,感觉比海边的曼切斯特更加悲伤,无力感遍布整部电影。当刑警对着婆婆的女儿说那段话时真的是绷不住了,无处躲藏的悲伤生生让你忘记这是侦探片。评分不高,但一个人安安静静的看就好。推荐
清原在我印象里真的时好时坏,这部算是好的。另外,倒也是非常无解也非常忍辱负重的一个故事了,不过更魔幻的还在最近现实每日更新。
但事实不是那样的
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片,也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代,片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们,想为一切找到理由,让情绪找到出口。正因为如此,片尾阳光下的大海才会如此打动我,一切都会过去,都会显得不那么重要。
剧情还算可以,MTC四十几分真的太mean了。其实电影的问题也就是音乐剧片的通病了,矛盾和冲突的解决方式都过于简单,放佛一场让人无法信服的心灵鸡汤。 男主角唱歌非常好听,AA后期表演很赞。
如果不是阿部宽,佐藤健,就不会去看,意外觉得女主不错
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
人能够抵御天灾却不能谅解人祸 自救与拯救他人都难于上青天
放到一半的时候就猜出来谁是凶手了,可惜后半段剧情没有设计好,转折太牵强
相比摩尔我觉得艾米的表演更有力。虽然主演已经没有少年感了,但是感觉好莱坞的服道化还是很给力的。唯一可惜的是观众如果没法共情,就会觉得emition manipulative
人都想有尊严的死去,可是最后都孤零零的离开了 我觉得各位申请低保的办事员都还可以,虽然有点皮笑肉不笑的感觉,但不至于死吧 在上海的这次疫情中,我也相信有那些1%的恶人,请大家发出比这些卑劣的人更大的声音吧
导演功力欠缺,演员都还不错。这个题材值得拍得更好,绝对能得奖。男主的刻画可以更深刻细致些,后半人设崩得突然,相反女配的转变拍得很好。男主的风头完全被女配抢走了,看到后面甚至让我觉得从女配的角度拍摄做女主好像会更有趣。最后表达情绪的对白太多了,留白让观众自己感悟更好。节省出来的时间强化男主人设,强化三人的感情,及婆婆的困难,弱化警察的故事会更好。婆婆的遗言「欢迎回来」哭死我了。
普通如白开水一般无味,可能日本人有情感共鸣会觉得好看。
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了,该哭的地方哭了,但更多的是音乐响起后的生理刺激,而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编,最后却呈现一种可看可不看的状态,原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪,就怎么说呢,改编的时候还是用点心吧,毕竟电影还是电影,舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
尽管不满意,却还是被骗到泪水,要想和这个故事不共鸣太难了
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