〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
I hadn't even started yet, and then you’re like, it’s ok, you have plenty of time. And I also love your new house, I’m really happy that you’re happy. Btw, I do think I’m a soulmate, but I know that Joseph is too.
怎么说呢,就像深秋夜晚凉意下的一个warm hug,直击身体触及心头的一股暖流,不觉中已是热泪盈眶…Andrew小天使太美好了,像恰恰村的洪班长,又像才华横溢的多兰…
梅艳芳,芳华绝代,天下无双,香港的女儿,传奇的一生。
多一颗星是给这个时代还会拍“梅艳芳”缅怀香港女儿。但整部影片太过平庸:王丹妮应该是由头到尾配音,与同期声的古天乐林家栋杨千嬅好像两个时空对话;重要人物如罗文徐小凤等集体缺席,梅在娱乐圈唯一一个好友只有张国荣;按时间记叙流水账皆琐碎无重点,明明有大把真事却平添编剧敷演,如姊妹吃醋、近藤因事业悔爱;切入视角单一,王丹妮充斥镜头,没有香港娱乐黄金时代众生相一瞥,遑论按图索骥把玩细节;梅艳芳当年视频穿插其中却不得法,节奏断裂风格脱轨;梅艳芳鼻端下方人中旁边的一粒痣由头到尾在王丹妮脸上欠奉,但复刻《胭脂扣》时出现在如花脸上;王丹妮面相像第一届港姐冠军张玛丽,某个角度像tvb韩马利。
一星给演员,一星给美术妆化。演员很棒!梅姐的扮演者王丹妮,哥哥的演员刘俊谦,都很惊喜,拿捏的神态和气质非常到位。片中有很多真实影像的穿插,电影和真实之前撞击出很多唏嘘和感慨。导演太差了,梅姐的性格和情感一样都没拍出来。
比想象的拍的要好很多。以前看国外的音乐传记片没有意识到原来看一个熟悉背景的艺人传记片可以哭到不能自已。
林家栋说:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱反叛”
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
上一次看到这么拍传记片的是钱学森或者焦裕禄,单薄片面。差一个被国务院接见。
传记片很难拍,电影切入的角度看出了创作者的善意,没有刻意强化其他角色负面的标签,强行制造太多冲突,可能有人觉得平淡,但我反而觉得看到了很多美好。梅艳芳的仗义、对朋友的豁达、对社会的无私,都源于她的个人成长经历,从小她跟着姐姐在歌厅驻唱,比同龄孩子早熟,也更坚强能吃苦。她从成名后,一直有人在帮助她,支持她,她知道感恩、知道回报,就像她对刘培基说的:“我四岁出来赚钱,长得没有足够美,如果没有你们支持我,我也不会这么成功。” 变幻动荡中的香港正需要这份有香港印记,永不过时的信念与善念,一起度过难关。
有的人刚遇到就爱上了 很温柔很舒服甚至不需要激情也足够
电影看完还是很感动,觉得女主还是演的不错,只是把近藤给美化了,还有演张国荣的演员气质还是差了点。
电影过于平铺直叙了,拍摄手法也很单一,没有很好表现出梅艳芳的神韵和气质…人物塑造不知道为什么很单薄。很多剧情的安排很莫名其妙,什么都想要顾到的传记片看起来真的很错失重点。不过无论电影本身如何,还是要为梅艳芳喝彩,goodbye Anita!
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
经历过上天的馈赠,也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台,也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型,唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬,却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛,低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美,却很短暂。把美定格在短暂的黄昏,却意外获得了永远。
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
很可爱的小品。羡慕男主,作为一个被爱着长大的白人男性真的十分privileged。
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气,一下子把这个女人拉近,高下立现。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved