真好看。总有人看这种片子讨论拍摄技巧什么的,而我更相信梦想成真。
通过父母对话,我居然看到的是教育子女成才要这么用力用心。对故事里的理查德真有产生共情,我可能还是偏被迫害(对偏激的《爆裂鼓手》还能如此得以证实),老调重弹的类型也认为瑕不掩瑜。比赛前后这些,我还是没有抵抗力!在观点输出这一块…具体差距还是要客观正视…
人物逻辑混乱,价值何等迷惑
#94th Oscar#最佳男主角 中规中矩 体育 传记都是陪衬 家庭 种族才是重点
整体被家长和教练堆满,很难不说教,太ENTJ了。
敏喜的出现彻底扭转了影片的气象,一扫先前的疏离与清冷,变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫,那么过曝背景中驻足凝视的女孩,则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来,因冲动而起、随烟雾而散,在千百次的重放与剪辑后,仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗?或者只需要一朵花。
刚好女儿有天赋刚好女儿又愿意……
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》之后我就彻底放弃了洪尚秀,没想到这部里学会了幽默和自我嘲讽。算是跟他暂时和解吧。
千篇一律的励志片,无感。
经过努力获得成功,好像已经不管用了,只想捂着耳朵逃跑,边逃边叫“好了好了我知道了!”
培养运动员,还是在白人运动里面培养出黑人运动员,这种开创的行为影响很大,贫民窟里的世界冠军,一个家庭里面有这么个父亲至少规划很成功,但不是他一个人的功劳,这种家庭无法复制但影响深远,有思想还努力的运动员,值得称颂。
断断续续才把这部史皇封帝之作补完。能理解影片的创作意图,但呈现出的感觉很拧巴。大威小威的故事本就是体育界传奇,无论是她们出身贫民,还是妹妹顶着姐姐名声的压力成为超越性别的网坛巨星,都是极其精彩的奋斗史。但影片却把重心放在了种族与家人上,虽迎合政治正确,却缩小了故事的格局。同时把视角聚焦于她们的父亲,仿佛父亲才是姐妹成功的原因,实在有失偏颇。尤其是作为一部传记片,出现在片名的主角却在影片的高潮部分只能做旁观者,实在没有说服力。尽管影片美化了父亲的性格与经历,但演绎出的角色仍然不讨喜,果然成功了这就叫志向远大,要完蛋了只能沦为笑话,也就是威尔•史密斯演,换一个演员也撑不住。史皇演了这么多年戏了,犒劳他一个奥斯卡影帝也是应得的,只是这一巴掌着实没想到。
体育可以脱贫,穷人家的孩子又练不起体育。年轻人要摆脱自己的生存环境,中年人明白求人不如求己。
居然最佳男主角,是不是为了黑人皮肤的面子,给的?我cao
几近又一部《引见》。在随口胡诌中发酵角色化学反应,逐渐形成圈形人物关系结构。尬聊太多,不免乏味。姜文说过,《鬼子来了》能为了最后一个镜头,把全片都变成黑白。
国王理查德,但却没有把这个理查德的人物立起来,大小威更是宛如没有性格的工具一样存在,种族议题大于性别议题,但却偏要加入母亲的那段演讲,难看
挺流畅的,因为是真实事件,所以不算鸡汤,不过也就成千上万个家庭里面出现这么一个,所以这也是能被拍出来的原因,没啥普适性。当网球来敲门,来打网球吧,爸爸。那几段留白恰到好处
同样希望Leylah在新的一年,“Stay focused and Don’t be afraid!”
典型的被美化的商业冲奥片,聚焦的人物有点混乱,与其说是传记片,不如说是家庭片,整体结构四平八稳,没大问题。时代背景加诸他们身上的,是肤色与体育之间的政治经济关系。
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