为什么NPC们最后的新归宿是一个梦幻美好但是虚假的游戏？
The True'Guy' Show，《楚门的世界》+《白日梦想家》游戏版。人与机器的区别在于对死亡的恐惧；而人与行尸走肉的区别在于对生活的信念。当NPC的自我意识觉醒，从一成不变的程序设定中跳脱出来，又留有很多代码设定的习性，这笑点就海了去了。死侍同志也确实找到了自己的戏路，演技模式化会因为笑点槽点的不同环境不断更新而不至于那么显眼。美队梗更是笑炸，也因为游戏的设定，各种天降神兵烂技法全部变成笑点，就熔的还是不错。你也可以反向再拍一部现实生活丧失信念，去GTA罪恶都市找回自我的片，希望你不要随着年龄的增长而活的甚至不如NPC，保持信念，人间是地上的繁星（植入）。
美队盾牌登场的瞬间，影厅仿佛回到了看《复仇者联盟4》零点场那个全场欢呼的瞬间。
程序员浪漫起来就再没有其他人什么事了。看电影的时候满脑子想到的都是「游戏还是要靠创意/技术/原创性啊」「矩阵效应失败了没关系，你可以做病毒营销」「虽然AI技术已经出神入化，但大家依然在Youtube看直播」，确实想转发给我的业务学习一下:)
低低低配版黑客帝国，低低配版红辣椒盗梦空间，低配版头号玩家。很聪明地把一些俗套桥段包装了一下
没有新意，都是老梗，并不觉得好笑。很合格的商业片，适合喜欢看爆米花电影的观众，这一年，上映了这么多糟糕的片子，终于有一部能看的了，所以还是很值得推荐。
Right here, right now, this moment is real.
看完重新打开了动森，去找小动物聊天。就像男主的铁哥们说的，哪怕npc不是真实的，但是聊天时被逗笑被感动被治愈的那一刻的感受绝对是真实的。
第四天灾具现化。多可怕，你的跌宕起伏，不过是创世神的一封情书。
轻松愉快的爆米花电影，可惜疫情防控不能吃爆米花
Ps:最后，NPC自述是程序猿自我代入，作为写给程序媛的情书，直接否定了AI觉醒，结局泄了气儿。
Guy让我想起《银翼杀手2049》中的K。他们作为工具、手段被创造，又都经历了幻灭进而试图在荒谬、虚假的世界中寻求自由与意义，最终摆脱工具性，实现了存在的目的性，他们都是“more human than humans”的角色。
元宇宙
npc版《楚门的世界》，游戏包裹下的权利抗争，在游戏中再熟悉不过的背景人物成精了，看到美国队长的盾牌的时候爆笑，太没底裤了。哈哈。
电影内核不必有多么的深邃，毕竟我现在要的就是简单的快乐，瑞安·雷诺兹，真的 无愧”小贱贱“的外号 沙雕的那么自然
间离性的魅力越来越成为好莱坞主流创作的审美核心，《失控玩家》《旺达幻视》只是开始。这种变化不仅是对泛娱乐化的自嘲，更是当我们拥抱多元媒介，却发现看似更透明的时代根本没有带来更完整的真相时，一种集体潜意识反应。这种反应逐渐导向一种表达：媒介高度渗透着事物本体的今天，“所见”并不为实的今天，我们只能靠“所感”自救。
为什么NPC们最后的新归宿是一个梦幻美好但是虚假的游戏？
影片和某些差评游戏有着相似的套路，缺乏爽快的剧情，缺乏一个具有压迫感的boss，以及一个烂尾的结局。插曲好听，一些彩蛋也很有意思，但整体上依然很乏味。游戏本身就是一种游离于现实的娱乐方式，当游戏角色以及npc之间都开始相亲相爱了，这样的游戏会有人玩么？
看的中文配音版，我应该找原版的，中文配音太诡异太中二了受不了。这个故事挺好，就是那种美国六十年代科幻新浪潮运动里会有的经典故事，我看完想了很久，这不就是罗杰泽拉兹尼的《趁生命气息逗留》吗，当年我还想过《光明王》没法拍，看了这片子想明白了，可以就这么拍，全是CG特效的萨姆大神在印度神教的世界里拯救苍生，那得多美。我越来越觉得《光明王》的故事写的是北美奴隶匪帮出了个叛徒救印第安人的故事（x）。
而乌托邦世界不应该有暴力，人人相处的最佳方式是爱与包容
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