享誉京城的老修脚工“刘顺义”退休之后想把绝技传给独生儿子刘明，遭到拒绝，父子为之反目。刘明带着俊俏灵利的川妹子刘水仙自塘沽归来，游说父亲加盟，开办了“养生益足”店，生意日渐红火。刘顺义退休前是芭团上门师傅，常年为芭蕾舞蹈演员修脚。被人们称之为C姐的柳一萍为芭蕾事业呕心泣血奉献了青春，但一直没有成为主角。 芭团决定重排名剧《天鹅湖》，柳一萍奋力竞争，终于赢得A角，不料阴错阳差，被刘师傅失手修坏脚，柳一萍功亏一篑，与老人结怨。刘顺义一病不起，刘明看破父亲心事，跪下拜师学艺，又主动上门每晚为柳一萍疗伤。二人在来往中加深了解，并产生了一种朦胧爱慕之情。刘明的反常令深爱他的水仙不辞而别，冷静下来的一萍也借休假回家避而不见，刘明倍感失落，痛定思痛，安心向父亲学起手艺来。 中法文化交流年，柳一萍争得主角，一炮走红。刘老爷子在路上给一个老顾客看脚时猝死在便道上。刘明深受打击，决定继承父业。 柳一萍去了法国，刘明踏踏实实地挂起脚病室的招牌继续营业，在人生的道路上经历了一场风花雪月的故事之后，他真的成长起来，并成为刘一刀“肉上雕花”技艺的传人。
逐渐难看
很工整的本子，我喜欢。安排的很多桥段细节都会在观看过后，意想不到的在心中发亮。这或许就是倒叙的魅力。里面一直在等待亡妻的男子，跟着电影的进度（倒叙）在“未来”见到自己的妻子，这样的一种笃定是一种很奇妙的体验。记忆并不是停留在过去，而是留在人身上一同前进，时常想起，我们的生命就延长一点。（我也期待与喜欢的女孩在水族馆跳舞）
很不错呀！到哪去找这么多阳光的少年啊，哈哈哈。立意不错，我要去写一篇文章“人人都应普却信”。
真正的东京爱情故事。两个文艺基层打工人无疾而终但甜蜜浪漫的恋爱回忆。池松壮亮和伊藤沙莉在电影里面都演得极其自然，就像真的恋人一般。比起坂元裕二《花束般恋爱》略显造作的豆瓣友邻之恋，个人更喜欢松居大悟这段颓丧但快乐的失恋回忆
其实不像《地球之夜》也不像《花束般的恋爱》，但实在是太温良的情感释放缓冲带了。与之前传统的日式爱情片相比男的顾家女的着情，电影给了一种反人设的。追求艺术舞蹈梦想，身边花团锦簇的男艺术家，安静的，温柔的，寡言少语的女出租车司机。你很难讨厌这样一份若即若离的感情，当代结构式的，灵光乍现的水族馆的游走，玻璃窗上的脸，以及夜深人静灯火阑珊街口的双人舞。幻梦爱情式的一夜，不断闪回的爱情，稍微想起的都是那些爱情的碎片。伊藤莎莉选的好，池松壮亮啥都能演。
结合了后疫情时代的口罩生活，不在同一片土地但感触更真实，加一星。两人的试探和表达，情感的细枝末节总是星星之光一样时不时闪烁，都市爱情故事最浪漫的地方就是如此吧。现代生活下，找到并不常见的爱情，不管最后结局怎样，都是幸福的。看完好像吃蛋糕。
五个扑水的少年：本来期待很高但还是有点尬，说不上来。日本原版就很好很彻底，好多年前看的了，一翻是妻夫木聪[天啊]
算是院线商业小成本真诚作品。只是可惜太过规整按节拍器写出来的本子，但又好几个点都没打通，就水了一水过去了，这让我看得很不爽。
好喜欢电影里两个人的相处模式简直是绝对の理想恋爱，非常迷人的懒洋洋的日常，看着他俩又笑又哭，恋爱倒序最为致命啊。他们初识的时候主唱还在街头卖唱后来也开始有livehouse演出了，现实中クリープハイプ也在武道馆开了演唱会真是太感慨了。松居想要致敬地球之夜看到最后才明白通过taxi连接起来的故事是什么，真的很有意思也很感人。
2.片中主要角色感觉不少时候都在硬演，不是演员表现不好，应该是剧本问题
可以看，挺不错的。很久没有这样轻松的校园青春片了，竞技运动题材的。陌生而青涩的面孔，新鲜的男孩子们的肉体，炎炎夏日和蓝蓝的游泳池水，别扭但是又纯真执着的青春。
和日版相比，最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉，虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格，但人家好歹是在灿烂的笑在感染你，也许是我们的青年演员都太过社会了吧，很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化，这点上还是值得肯定的，而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话，把青春还给青春，青年演员多点青春的味道才是最重要的。
日本小忧郁式叙事，突破和没能突破在于台词，这部其实没突破，不过唬一些年轻观众还可以，毕竟是日本电影传统类型之一，氛围是可以把握的。
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始，往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动，毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了，内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来，恍惚之间忆起的，何止是电影两小时时长的过往，出神和失神中，是未尽之事与尘封旧账的可怕力量，掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放，以生日节点为时间轴，以固定场所作坐标轴，年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑，资源和演技均在线上。
片子过半才开始训练 抓住了原版的中二 却没有抓住人物精髓 太多烂片的存在 导致很多人对电影的评判标准降低 才会给这部打四星以上吧
每当看完这种平实落地的片，离场前都想说一声ご馳走さまでした。抓住了一个人与两个人时的日常细节状态。喜欢他在路边吃蛋糕然后“审视”行人的那一段，甚至不用去讲什么海洋星空，任何时候只要停下来看，自我的存在会变得并无所谓。（以及池松壮亮，谢谢你，本人宣布彻底从唯爱长发男的癖好毕业，第一次见这么不适合长发的霓虹金，没有说演员本人不帅的意思😅
补mark~倒叙时间线，从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚，每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛，哀而不伤，后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往，就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事，但并不适合和《花束》相提并论，二者各有特色，个人都很喜欢。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式，但依然会将设定植入到人物及背景中，并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙，圆融汇通，cue老贾只是引子，整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳，也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部，凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场，但是有句讲句，壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
干，怎么是翻拍，扣一颗星…
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