当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
80/100。#IKSV#滨口龙介舍弃了《欢乐时光》里的絮絮叨叨,丢掉了《夜以继日》的无病呻吟,用极具精巧的拍摄手法为我们讲述了几个有关于女性的小故事,可能手法上并不能为所有人接受,但情感足够真挚动人。或许在人生的某一刻,你也是彷徨于过往情丝中的纠结者,你也是想逃脱自身缺陷却又一直出不去的迷失者,你也是想理清曾经反反复复不止不休的执念的不甘者。但当你经历了命运之轮的吹拂,当你在想象与现实的交界线上突然认清了未来的路,当你终于在破碎的记忆里看清了那道如何继续走下去的明灯,所有的幸福和愉悦,也许就在下个街角等着你。我们的存在,就是对无声时间的最好宣战。
少给一星是因为它让我流眼泪了,这是贾玲跟自己和解的作品吧!
7/10。滨口龙介构建的现实本身是一个充满欺骗、遗憾的不稳定空间,他将深藏的情愫、古怪的诱惑和不伦的越界,安插于细碎流淌的日常,形成了人物带有内心私密、幽暗的微妙张力,例如《魔法》的芽衣子以假阳具来类比前男友、激怒对方拍碎了身旁的气球,最终在咖啡店经历了修罗场的一次幻想后选择逃离,《开着的门》运用教授办公室开着的门和女学生朗读淫秽书籍的声音,不断将这对师生在道德的界线和欲望的呼唤之间拉扯,欲望泄密多年后重逢的公交车上奈绪对佐佐木的一吻,则呼应了《再来一次》天桥上夏子与绫的拥抱,每一次选择、交谈都以意想不到的转折抵达了情感的起始状态。尽管有不少洪尚秀的视觉要素(原地打转般的场景安排、凝视感的长镜头和推镜头对面部表情的捕捉),还是太依赖狗血情节来吸引观众,没有真正把梦与现实、欲望边界虚化的作者趣味。
前半段转场和笑点挺生硬的,沈光林还是陈赫更合适(话剧版就是陈演的),沈腾外形显老显胖,演小伙子不合适(年轻十岁就好了);结尾反转处理的很细腻和感人,拉高了整部电影的水准。
滨口通过大段的文字对白,去展现细腻的情感,那些人物的命运看似在偶然中发生,却又似乎是每个人的宿命,直指生命深处的被掩藏、遗忘的一切。
1. 夜以继日,伤害、选择、奔跑,爱的确认;2. 驾驶我的车,声线的情欲,文本的爱溺;3. 天国还很遥远(/合法副本),扮演后的真情实感,卸下或是穿上伪装,都抑制不住的追寻。语言让我们建立联系(在驾驶我的车中最终完成让步),我们的感情触角超出语言,超出的部分由影像的魔法补完。滨口集大成。
与男性始终明白“我是谁”不同,女性在社会这个场域里始终存在“是我”和“非我”的两次确认,她们自我确认的那一次停顿,构成了滨口电影的魅力。三个短篇,节奏感始终是一种逡巡,可以捕捉到三个女主不断地“是我”“非我”的反复游离,所谓的魔术就是在她们确认“我是谁”那一个当口的停顿,可以是一次臆想,可以是一次突然的吻,也可以是抓住偶遇的陌生人。
#BJIFF08 看似荒谬的神展开情节,实则想想特别真实;想象和现实之间的微妙关系在被柔软拉扯,比夜以继日喜欢多了;特别是第2、3个故事,惊叹。
《魔法》=《开着的门》>《再来一次》
三段式文艺电影🎦
喜欢每一个小故事!滨口的技法简直神乎其技,对影像的掌控到了匪夷所思的程度,没有一丝一毫的溢漏和脱轨。时间和空间仿佛是玩物,被“随意”编排却又精妙的合理。
其实不如《夜以继日》喜欢。但是滨口还是把女性那种「无法操控的情绪涌动和无法定义的欲望之争」,以及「人与人之间散漫而亲密、随时会消失的关系」拍得好好,最后突出的还是滨口电影里那个「永恒的无常」这个命题。
二刷感受到了更多人物丰富性,细节的雕琢还有整个片子中,虽然基本均由对话撑起,一贯的高水平调度与剪辑保证的流畅。
9.19 无从准备,即刻行动,现场,发酵,冲突,和解。考验接纳的速度。提问就是诱惑。巨幕厅,巨大的面庞小小的字幕,渺小语言激起了想象的涟漪,不会错过细微表情。一直觉得闪回是对话中最美妙的事,面对面的协力/角力、化学反应、爆炸/跃下、拥抱/接纳。预期的,期盼的,失去的。第三个故事,真是难以预期的浪漫想象。除却开端,每一个瞬间都有其来由。
第三个故事比前两个要好得多,不仅妙趣横生,还充满了令人感动的暖意。
通过暴露日常生活里突如其来的drama性来消解集体无意识中构建起来的“爱情神话” 但反而祛魅到最后才又回归至神话终究是神话的层面 每个篇章结尾的zoom都如神来之笔 骤然将那一时段内的所有情感浓缩放大在那一刻 就像是魔法 摄影机记录下的这一切都如同魔法
一部拉长的小品,我是因为马东在奇葩说上说他哭成狗去看的,结果,只能说真不是我的泪点。
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