自传电影，有很强烈的情感蕴藏在少年行径的场景中，那不勒斯的美，前半段家庭中各种令人荒诞的小事，后半段男孩痛失家人的悲伤，最后重拾希望离开家乡，拍的真的简单又充沛，我做为塔伦提诺的脑残粉真的是佩服的五体投地
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式，甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事，其次你长大的地方景色得好，起码得有山有水，谁想看北爱尔兰那几条破街道？最后，你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影，因为你不是那不勒斯人
是导演自传吧？母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故，父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
3.5 拍得不错，也很动情。但是青春期少男就那点小心思实在没意思…
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
平淡又散乱的青春故事，在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边，永远都是蓝色，这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
关于私人影像和记忆，索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
同样往《阿玛柯德》看齐，《诗无尽头》比这个好。
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙，少年时代的记忆成为构建整个故事的基础，导演摄影方面极为出众，男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧，但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者，饱含着对电影的热爱，用心记录下这一切的无常。
那不勒斯男孩的故事，在水边，在夏日，在爱与失去时。观影感受渐入佳境，私人的回忆有关纪念与和解，配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的，美国往事存在感好高。
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种，关于马拉多纳和费里尼，关于瘸腿警督的发声器，关于那不勒斯，然后沉沉的睡了过去。
很精彩很好看，好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮，看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场，又跳回来，又跳到郭片场；这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节（很多地方）做的很好，但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊？？？（为了那些很好看的部分还是给四星（虽然还是有点气
在威尼斯的Airbnb时，一个意大利女生得知我来参加威尼斯影展，说她也很想看一部电影，但是没有买到票，那便是《上帝之手》，她试图和我描述索伦蒂诺以前的电影带给她的情绪，但碍于语言没有太成功。我此前并非索伦蒂诺的粉丝，但这一次彻底被他征服，这是今年唯一一部甫一结束就让我紧接着想再看一遍的电影,那是一种我无法用只言片语形容的情绪。我曾肤浅地以为索伦蒂诺只会讲述那件大家都知道的往事，但他把它拓展成了一场精神的奥德赛，一次在梦境与现实边界上的游走。Ps：他上哪找的这么俊俏的少年还有那美艳不输佩内洛普·克鲁兹的女人啊！
看索伦蒂诺不该把这部作为第一次看的作品，的确看到了费里尼的影子，只可惜很多地方的衔接和情感难以让人产生共鸣，各种宗教和文化障碍也成了观影的隔阂，能从很多意象看出来并理解这是导演内心深处很私人的一份回忆，但最后呈现在我眼前的观感却是一部低配版的《阿玛柯德》
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
我以为是马拉多纳体育纪录片，没想到是青春成长片，摄影真好。青春片拍的就是性启蒙，自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大，但也有了自由。
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
还是让人动人、喜欢的一部作品，导演的风格和美学非常统一，几乎可以一下子联想到绝美之城。虽然没有了解导演的过去，但感觉上像是导演的自传，非常纯粹干净的一部电影。孤独而凄美的青春。
开头特别好，镜头的运动出其不意，跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好，镜头的组合很文学，简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分，群像退散；人物视点集中于一个人的时候，弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪，刻意慢慢堆积，显出俗气来。
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