简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
你的心理医生是你最大的敌人。压榨你的老板本质上是你的镜像同盟。你飞不起来不要紧，牵你手的人能就行。你的名气比你重要就像你可以不相信你能行只要别人坚信就可以了。
我就说我们家Rebecca怎么可能是个坏人嘛
很老派的一个剧作，困惑的硬汉侦探和神秘的女人，调调把握的还行，未来末世界的迈阿密构建的也别有风格。
不久未来的世界设定（白天大街上空无一人，人们昼伏夜出，好像现在疫情期间的上海）和回忆容器2个多好的设定啊。结果整这么大一个盘子只为了一个狗血的豪门夺产案，不是难看，是可惜了。
官方都吐槽，三部已完结，不拍久卖给其他厂家拍
虽然旁白多、悬念设置简单、人物塑造有缺失，但是只是在太浪漫了，浪漫到我都不敢相信是现在的好莱坞创作出来的电影。科幻设定和黑色电影风格很容易让人想起当年的《末世纪狂潮》，一个“侦探“追寻一个“蛇蝎美人”，几乎没有你未曾看到过的内容，但是情感穿透力十足，配上威尼斯化的迈阿密，具有着同类型科幻片没有的味道。舞厅的高歌、水下剧场的下沉、追忆系统的隔空一吻，影片真的有很多打动我的瞬间，甚至具有一种很强的文学性，真心意外。
（以下发言来自到现在仍是吴彦祖死忠颜饭的我本人）最开始留意到这部片的时候已经开始觉得大事不妙 对 就是因为只有美貌的吴彦祖！果然！他已经没什么演技了！不知道谁还要害他 这样的造型虽丑但可以先不计较 每一句对白都要强行插入一个abc腔普通话说的无意义的词 干嘛？！这些词还特别stereotype 吴彦祖整个沦为笑料 真。早死早轻松 剧情bug挺多的 导演作为女人还要一直卖弄Ferguson的身材也很讨厌 但制作和打戏（还有hugh jackman）不至于太差 不忍只给两星 btw看到后来男主整个人设完整的之后 就忍不住一直觉得这是基努里维斯的角色才对
草哈哈哈哈哈那个疯癫的法语回收站是海洛文啊哈哈哈哈
高空人肉炸弹是什么鬼。
闹呢？neo是不是轧戏了，顶着johnwick的发型这么怂真是奇怪啊。
Neo＝耶稣+强尼银手+极乐迪斯科男主+亚当德赖弗
基本上就是贩卖情怀了 前因后果交代的都不够具体 看的云里雾里 可以直接叫黑客3之崔尼迪再爱我一次
Love is the genesis of everything (不要拍了谢谢🙏)
发现自己不能飞了，只能用气功挡导弹、枪林弹雨。
这拍的什么啊，同人？番外？炒冷饭都炒得这么不上心，也真是服了
我觉这部作为旧作重启的序幕算合格的。毕竟尘封18年经典系列已被后辈竞相模仿借鉴到乏味你叫人家还能做啥新意来?觉得尼奥与崔妮蒂设定很符合我们这些老粉毕竟大家岁数大了心态和能力确实不行了。沃卓斯基变性别后画风也变阳光了画面清晰明亮许多仿佛在看Sense8剧场版。希望以后能延伸到剧动画和游戏，特别是蓝毛小姐姐这条线我很喜欢
拙劣的模仿，然后模仿者是创作者自己——华纳真是不行，都用原力了就不能学学《原力觉醒》？看到最后“南夕子和北斗带你飞”突然悟了，龌龊司机的终极梦想应该是雌雄同体——是我格局小了
全是熟人啊卧槽 连jonas都在哈哈 bug梗笑死
Neo＝耶稣+强尼银手+极乐迪斯科男主+亚当德赖弗
导演在电影里已经表达了自己反对续集的态度，在这个前提下再看这部电影是合格的。虽然概念、设计以及内涵探讨都是回收的新瓶装旧酒，虽然片中的那些闪回让我觉得尼奥和崔妮蒂真的老了，虽然动作设计和最后的高潮毫无新意，但是能在影院重温这部经典，感觉还是不错的。不管是《老友记重聚特辑》还是《哈利·波特20周年：回到霍格沃茨》都看得挺开心的，同样也花钱了，调整心态就不会过于失落，而且会飞的崔妮蒂和不喷口水的乔纳森·格罗夫还是让我满意的。让想要再赚一笔的华纳拿出钱给过去的主创增加收入，然后再用惨淡的票房给华纳上上一课，这个教训相当生动。
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