导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊!!剪辑也有很大问题,滥用蒙太奇,通篇看下来就是无聊且无趣,如果不是因为北野武的名字,真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗?(但也并没有给演技加成)最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了,但设计成主观镜头会不会更好看一点呢?拍成这么个白开水导演要付很大责任啊!
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
我们靠表演做谐星的,不要让人笑,要逗人笑。看到过去上街头的学生,现在打着领带,大家都很精明。看破不说破,本质不是本事。
名为浅草小子,也可以叫浅草之子,既表明了北野武学习出道的地方,也意味着和他的师傅之间如师如父的关系。其实按照北野武自己的作风,这部自传的风格不会如此温和,但是两位主演,尤其是大泉洋演绎的师傅,让人忘记了这演的是北野武的故事,喜欢上这个略有套路也有些煽情的故事,搞笑而不是被笑,引领而不是逢迎,不仅是谐星,适用于任何行业。
三星给北海道之光,一星给铃木保奈美;其它的地方我总感觉不对,譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸,咋就面瘫了?然而昔日浅草剧场风情还原得很对味,不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场,演员没选对。
书是大约15年前读的,看完电影心情非常复杂,眼泪未干,容我再缓几天想想短评……
影帝演的北野武真的好北野武啊!!!看得我都忍不住学了起来,赶紧打住。迄今为止,我已经看了两版火花以及这部,剧情大抵相似,看到大泉洋演的师父落魄时,还是忍不住想起短剧开始,再次猛汉落泪……奔赴梦想的路总是那么艰难,但还是永远都不要忘记梦想啊。
千篇一律的日影调子,三分之一已经看不下了。
师徒这种关系很微妙,是很难用好或者坏来总结的。但通常日后回顾的时候结论总会偏向一个极端,其实很考验人性。
是因为netflix投资的关系吗,片子长得像一个好莱坞片,不像部日本电影
看哭了 这个师父太暖了!北野武波澜壮阔的前半生。也反映了日本的时代背景,电视冲击了舞台剧。最后那个call back真的泪崩。一直在搞笑、有很多包袱
天呐!年度最佳预定!导演太厉害了!演员演的也都非常好!在时代的推动下 师徒之间的感情也在流动的变化着. 师父就是在时代变迁下依然遵循着旧传统的老艺人 有气节 不跪舔观众.有这样的师父是何其幸福啊!师傅和师娘 男主和女主之间的感情也让人唏嘘.最后北野武回法兰西座的时候就好像漫步人生路一样 回溯往日最美好的时光 但却无法再重来.最喜欢辞职的那场戏 张力太足了!从这场戏往后就一直紧紧的被抓住。太棒了! “1不要被人笑 要逗人笑。2不要讨好观众 要告诉他们什么是好的。3大家都是这样怀着梦想饿死的-那我一定要死的有趣 到时候让你大笑。4不管在舞台上怎么装疯卖傻 下了台就要让人觉得帅”
自恋的北野武又把自己的故事拍成了电影。他拍过很多自己做过的幼稚事,自己想象的角色扮演,骂过许多操蛋的社会现象,这次拍自己成名的艰辛路,看完了千百句话堵在喉咙说不出,只有含泪说一句八嘎呀路。
北野武把成就都归功于师父,更像是愧疚,他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴,不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见,聪明与尖锐并存,段子引人深思,话语精辟。师父成与败都是尊严,师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重,可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承,是最基本的影响人一生的最核心的东西,虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素,传记描述是充满感激和情义,片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生,而是把北野武作为他自己合理的一面放大,呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙,讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领,成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生,但却是浅草小子的一生。
年度观影 No.505
能对如此天才有启发的老师 居然穷困潦倒至此 不免觉得人生充满不公平
浅草小子是指师傅深见吧。柳乐优弥声线姿态细节模仿很努力,但对北野太熟了始终觉得不像。故事编排还不错,网络出片更像TV而非电影,最后一个长镜头应该是伪的但很有想法。
各过好各的人生。厉害又倔强的师傅,唱歌的千春。北野武演的太帅了吧啊
这是一部地位应当不输于入殓师的电影。结尾的长镜头是神来之笔。
对这种电影真是没有抵抗力,对深见千三郎和北野武师徒情谊的描绘含蓄而有力量。“谐星不要被人笑,要逗人笑”,“不要讨好观众,要告诉观众什么是有趣的”,这些云淡风轻地说出的话,值得铭记在心。
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