被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021年第22部院线片。6/10。
從小便聽梅艷芳，電影裡每一首歌曲都在跟着唱，想起以前梅姐說，聽壞女孩但是不要做壞女孩。現在她已經走了十八年，看的時候配著熟悉的歌曲，好幾次流淚。傳奇不朽，經典永不過時。希望不了解她的觀眾，都能來看這部影片感受傳奇人生。
2.音乐选得好，安排的节奏时间点也好。
那位像金城武+易烊千玺结合体的日本男友竟然是兰心中的冷血杀手，气质截然不同啊。
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的，阿梅就是阿梅，独一无二的！不要拿任何人来类比
还是那个问题 情动机制在于召唤肉身 就像替身演员只能拍远景和背影 你无法用他们替代本尊 如果要替代 也要找一个量级的 比如当年用顾冠忠替徐少强 不然 你还真当观众是皮格马利翁呐？
开篇质地好，恍惚就是八九十年代港片，角色接个出完场，没新鲜了。每场主要人物过少，来来去去就他们几个，且都无明显的状态迁移，像唱戏，不是生活变幻。梅姑脸上红通通两个蛋，演喜剧自有一套旁人学不来的滑稽活泼，到这儿也全被削减给冷毅大方，“香港女儿”精神符号成了，僵僵的，编导本只当梅艳芳是出通俗剧里的工具，没拿她作复杂多面的人。大处遗憾妨碍多，好理解，细节出岔子太不该，单说声音，郑少秋唱歌断不会那样，即便日文歌也是细干直的劲儿，梅姑生活里唱《相思河畔》也不致那么高，我唱她歌都要再高上四度……这些错够数，片子就是塑料片子，观众只以为随意偷懒，换谁演、演谁都得，小角色特质碍于篇幅只能展露一二，尤得仔细，做好它们并不会费多少钱！高志森《梅艳芳菲》同它比制作过小，一样题旨先行，不好褒贬人、事，却多些丰满流畅
王丹妮行，刘俊谦不行(没有一点哥哥的神韵!…&戏份是不是有点多…?…虽然俩人好…
传记电影区别于纪录片，最大的一点就在于前者更注重情感，更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》，用近乎沉浸式的视角，带我们体验了一把90年代的香港，90年代的华语乐坛，是多么的风华绝代。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
说实话，如果我不认识梅艳芳，光看这电影可能会觉得她平平无奇，可见拍的多差。
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了，人物还是没立起来，传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解，但是“香港女儿”和香港的关系，真的就只表达了那一点点。
7.5飞机上 就，很流水账。。比我自己写的东西还不忍卒读 但主演和演Leslie那位都很努力+1星
哭惨了，导演手法成熟，走进人物内心的段落都有被打动到，最后高潮催泪力满分。虽然对梅艳芳整个人生的复现有很多缺憾与失焦，但依然称得上是一部出色的传记片，感动丝毫不亚于波西米亚
电影一般，更重要的是纪念意义
张国荣的演员，简直没眼看啊，还敢拍《胭脂扣》。。。
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账，几乎每个角色都是纸片人，假哭假笑，毫无灵魂。不幸还看了个国语版本，这个国语配音是认真的吗？本片声音和角色完全不贴脸之外，普通话台词简直是机翻，“我不能失场啊～”成了“我不能耽误演出”（大概），气势全无；阿梅姐姐去阿梅别墅，口中喊的是：“妹～！妹～！”你妹。
时代广场AMC看2021《梅艳芳》。中规中矩，但诚意到了。看到footage里的梅姐，舞台，婚纱，还是会共情，会鼻酸。确实是一个时代
梅艳芳——香港之女，然后梅艳芳去世了，哪怕97的第一个镜头是舞照跳，马照跑。
很庆幸还有机会看到粤语杜比影院版，用一种更纯粹更震撼的方式欣赏这部致敬传奇的传记片。虽然整部电影没有多么澎湃的大起大落，但却能从这样平静的叙述中感受到她内心的力量，坚持到底，有始有终。在有限的时间里尽可能发光发热，为自己，为舞台，为社会，为背后每一个支持她的人。
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