1978年，20岁的辽宁兴城人彭锦西被情敌秦升举报“投机倒把”入狱，失去了上大学的资格。彭锦西出狱后自产自销做起泳裤生意，女友罗虹不离不弃，他们克服重重困难喜结连理，彭锦西成为当地第一个“万元户”。1980年代初，政策放开，远亲贾为民等人效仿彭锦西建作坊做泳装，开始与他展开价格战，彭锦西夫妇见招拆招，既巩固了本地市场，又团结了同行，彭锦西领路让“兴城泳装”走向全国。上世纪90年代，彭锦西遭遇秦升复仇和市场整改的双面夹击，跌入低谷，他依旧乐观，凭借过人的智慧，几经沉浮找到突破口，建立正规工厂和自主品牌，成功突围。之后，彭锦西夫妇带领“兴城泳装”乘风踏浪，成为全球最大的泳装生产基地，世界上每4件泳装就有1件是兴城人生产出来的。
布萊德利·庫伯演的陰陽怪氣，身份莫名其妙交代不清；而凱特與魯妮演技沒有發揮，襯托不了布萊德利(應該怪布萊德利的扶不起)，嚴重浪費了兩位珍貴的影后。編劇、導演、演員算是全盤皆墨，三輸。
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作，在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙，《三块广告牌》输得很冤。
电影美术营造的氛围应当受到表扬，这是导演的强项，从外表上看很精致，但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢，大部分叙事空洞，虽聚集了优秀的演员阵容，但他们之间几乎没有化学反应，库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用，但情节却削弱了他们的角色，因为导演太专注于艺术美，而不是真正重要的故事跟节奏，他显然忘了让故事变得有趣。附言，1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制，但在讲故事方面可要好得多。
7分吧，期待了两年多，还是想四星支持一下心爱的陀螺，已经是这些年拿到的比较好的本子了，老派但够黑色也极具寓言意味，非常适合他，也让他在自己擅长的怪诞领域做了充分的发挥，虽然魔兔零互动但各自贡献了很好的表演。另外美术美如画，希望今年的奥斯卡能冲一波艺术指导哇。
所有的驱力都是一种向着死亡驱力，因所有驱力都是重复的、过度的，最终必然是具有毁灭性的，就像卡莱尔对于金钱的渴望，就像法官夫妇对痛失的儿子朱利安的渴望，就像富人斯拉对于爱人以及孩子回到身边的渴望，每个人每个意志都在强迫重复中、在过度中不顾一切的渴望回到伊始，回到那个想象性完满的内心之孔洞形成前状态，直到毁灭。
【3星半】有点可惜的是吉尔莫的“魔力”只勉强维持到二人私奔离开马戏团那儿，剩下的就全靠似水形物语的褐绿滤镜在撑着，人心对人心的蛊幻、黑暗、骗诈、不忠、挑离，换作另一个导演也能拍出来，反而没有他很鲜明的特色了，曾经的衣冠自信，因一念之差最后魄落成屈辱篱下的非人非兽，库珀这次的表现挺不错。
请掌握真正的技术，请做到真正的帮人，而不是表面的安抚。很多台词太经典了！！氛围也都很紧张！
挺好的剧情框架，但是节奏很奇怪，有时拖沓，看着犯困；有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象，这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害，精致的道具，视觉上金色为主，显示出主人的社会地位；空间上的设计，比如暗门，存放录音的柜子，以及做心理咨询时候的躺椅，都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪，主角Stan弑父时也是这样一个季节，也算是剧情上一个环形的伏笔，Stan本人在冬日彻底堕落到谷底；办公室内部虽然有壁炉，烟草和烈酒等有温暖意象的符号，但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了，全片都是同套的万能方案vl.1，倒也契合整个影像风格；2.待补原片，目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏（enoch,you earn it…）后并没有变动整体故事线，过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳；3.至于对精神分析的借重，这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏，精神分析的内容不过是最初级的文本层，创作者在此上挪入（本质上同样初级的）社会、历史向度的人性批判，是很聪明也恰当的做法；4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了，这么多年下来愈加套路化，怎么，这算作者自我标识吗？请回头。
终于把94奥斯卡的bp提名电影看完了！放低期待后发现还行，布景很精致，配乐承袭了水形物语神秘又怪诞的风格。前半部分在戏团里看得津津有味，离开戏团后的部分的人物动机很不明确，大魔王那么晚才出场，且害男主的动机没有能够很明朗，男主的演技撑不起这大男主戏。抽空把原版看一下对比对比。
跟同年上映的SOHO区惊魂夜犯了同样的错误，节奏过于快了。剧本可堪称完美，但伏笔在电影中展示的太过明显，到后面就差不多能猜到结局了。很喜欢开头对布莱德利的角色的处理，不需一句话的将人物特质呈现出来。多加一星给结尾曲Hoagy Carmichael’s Stardust。
服化道还挺讲究，前面的马戏团戏份是陀螺味道的怪诞诡异。后面都是垃圾，人物动机没一个能合理解释的,我也是服气。
这片真没啥可讨论的空间。但真的，你能在陀螺身上，看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了，看得过程一直在想，这么艺术又那么美的光是什么打的啊？第一部分氛围营造的那么好，是怎么做到的呀！怎么轮廓打的那么妙啊！那外面的雪拍的好实又好轻盈，这又是怎么弄的？
真的是悲剧，故事的调子非常的灰暗，画面的镜头也很灰暗。男主的一生就好像黄粱／南柯一梦，从地底上了天堂又摔回地狱。他很聪明，轻松玩弄心术，走上了生活事业的巅峰，因为太过聪明，受不住金钱的诱惑，自高自大，走火入魔成为骗子，又败露逃亡回到底层，一无所有沦为被马戏团吞噬的连小丑都不如的“怪人”。更多是一个人不踏实的性格的原因，欲望总是填不满，也有阶层难以突破的原因，布兰切特就是那个鄙视下层，游走在上层和下层之间，傲慢并玩弄下层的代表，法官是上层代表。挺有点《寄生虫》的意思的，但这个故事拍的非常的闷，各方面都还差点味道。看上去大魔王的脸也有点僵了。
碰到低潮，自己鼓励自己。千万别乞求，依靠别人来鼓励你。
非常喜欢！当陀螺构建的暗黑世界足够成熟时，他只需要不断复刻这一寓言体系的要素来唤醒他的影迷（马戏团迷宫一秒唤起潘神，暗绿色的夜雨是水形物语），并不断用自己的“格林童话”补完和延续自己的暗黑寓言故事集。新世纪已经不再崭新，科学尚不足解释一切，心理学才露端倪，神学依旧能控制人心。陀螺用自己寓言中的人物一再投射现实世界，在他眼里，入侵波兰的元首是卓别林。数字和词语构成的镜像世界，暗号如摩丝码繁复，模仿成为利器，眼神、手势、反复擦拭的皮鞋、突然的晕厥虽能一招制胜，但镜像的现实世界依旧无法轻易摆脱糟糕的童年的和原生家庭。童年的乌云在言语间就能暴露弱点，奢华和权利不断铺设的陷阱，被私欲反噬，最终引人走入万劫不复的结局。Geek犹如包法利夫人中的瞎子，陀螺自己做了一次电影黄金时代遗产中的福楼拜。
一个三角恋和黄赌毒交错的故事，前面还有点大鱼的影子，后面就拉胯了
怎么说呢，翻拍老片进行一定的改动无可厚非，但陀螺处理本片的问题是他扩充的东西太多了，加了很多冗杂的旁支，又把原作里留给观众自行去体会的东西交由角色讲出来，说了那么多却让人感受不到角色行事的推动点在哪里。服化道非常精美，前半段马戏团部分差不多相当于陀螺翻拍了一段[畸形人]，结尾也停在了当初原作无法实现的最佳位置，但整体还是趋于平庸了。两星半
这剧情这节奏实在浪费了服化道，浪费了大魔王！刻意而无趣，只有传统电影的色调，好好的精髓都给稀释掉了。
还好还好，挺宿命的，但男主
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