电视动画《THE UNLIMITED-兵部京介-》由manglobe改编自椎名高志原作同名漫画。于2013年1月7日播放，全12话。该作是电视动画《绝对可怜小孩》的外传。
电视动画《THE UNLIMITED-兵部京介-》以椎名高志所绘制的漫画《楚楚可怜超能少女组》为原作，将其中超能力犯罪组织潘朵拉的首领兵部京介、加上新角色安迪日宫作为主角，演出与 2008 年时第一部《楚楚可怜超能少女组》中明亮气氛完全相反，描写那个充满超能力者的世界上，属於阴影部分的故事。
兵部京介，在第一部《楚楚可怜超能少女组》中，与主角们所属的组织巴贝尔敌对，让身为指挥官的皆本光一头疼不以。超能力者们因为超能力而受到差别待遇，为了改变这种情况，兵部京介想要发起革命，因此被称作是“史上最凶恶的超能力犯罪者”。
有关西藏的一切电影我都很喜欢，无论是之前的可可西里，冈仁波齐，还是最近的藏草青青，总会让人莫名的感动。在我看来，支教的老师比普通的老师要更辛苦更伟大，他们不仅要背井离乡，还有支教地区的条件，都可能是我们无法想象的艰难。这种坚持的毅力，我难以做到，所以我由衷的敬佩那些可爱的人们。也希望所有的小朋友能够读到书，读好书，做个对祖国有用的人。
休斯顿的航空、摇滚、影视…大众文化，《甘草披萨》的加州梦，《贝尔法斯特》的北爱宗教冲突，《罗马》的墨西哥记忆，林克莱特和这三个导演都是同龄人诶，六七十年代的平行世界，一起约好拍《童年往事》吗。再有《上帝之手》八十年代的足球狂欢。
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
爱看这种私人的东西，扑面而来的真情，满满的挚诚。那些导演孩童时代的游戏、玩闹、电视秀、电影、越战、登月和他的太空梦，拼凑成他写给往昔的回忆录。新冠之下，日子不好过了，大家都开始怀念过去了。也可能是人老了，就开始怀念过去了。总之过去真的好，你爱它，再把它讲述出来的感觉真的好。毕竟记忆是会骗人的，即使你睡过去了，记忆也会告诉你那一天你亲眼见证了阿姆斯壮那一脚。
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
我很喜欢，对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变，眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点，只是动画容易架空历史感，但这部并没有。有一个小细节，他们在玩游戏，背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕，而我的回忆从来是幕上的剪影，是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实，开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
我最熟悉的恐怕只有餐桌上一闪而过的以啄木鸟形象包装的玉米片了…有点像是有真人转为动画的画风，风格还挺独特的。
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
理查德·林克莱特的少年时代，美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代，真是羡慕不来。。
拍给私人回忆的情怀电影，他爸真的跟我部门领导一个个性
没想到居然花了50分钟在做时代背景介绍，更没想到的是全程添加旁白。体验还蛮糟糕的，至少在前70分钟。
虽然我没有去当过支教，但我可以理解那样的环境还在坚持的人是多么的伟大
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感，昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界，风起云涌的六七十年代，不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产，以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气，让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入，感慨各自人生中的美好。
林克莱特的私人回忆录，依然是导演拿手的青少年视角，比大多数拍情怀自传片的导演好多了，完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式，更easy，同时也平面化许多，难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白，很适合也很抓耳。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
真没有看够，情感的表达和情节的转换有一快，让人膳想的空门和情感表达没有达到高点，要是一部电视剧带来的反响是全国性的。个人观点和真实感受，感谢导演和演员给我们一部暖心的影片。
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
3.5。太空只是引子，满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬；孩童的视角让电影整体诙谐有趣，以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣，毕竟这事讲的终究还是美国的事。
现在我大概明白民族志式电影的意思了
历史的部分还蛮有趣的 觉得可以assign给本科生的那种 放在国内的话是不是就是八零后九零后的童年？另一方面也有点阳光灿烂的日子那个意思 一片乱中的青少年视角都不会聚焦到社会矛盾上
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