被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不管喜欢看的漫画是不是bl
披着调教皮的纯爱
不曾关注过本人的小心翼翼岌岌可危
90/100 现实不是摩擦力为0的耽美梦幻世界，每个人都有想要的东西，但每个人都无法欺骗自己的内心和肉体反应。这的确是一个厌女的剧本，但这个世界就是一个厌女的世界，所以更应该拍出来让人们看到这个现象。以为是本子之前出的那些劣质的同志片，看完觉得不错，神尾枫珠你是我的神🥰
超棒的bdsm类型片，而且是市场稀缺的女S男M片。虽然没有一点脱和啪，但是情欲张力真的拉满，堪称小型教科书。男M演技真的爆棚，把M又痛又爽一脸享受心花怒放演的活灵活现。镜头的情绪表现力都特别好。唯一的缺点是科普痕迹太重以及强行正能量结局，让艺术感打折，但是市场真的很需要这样的科普，也算是为BDSM去污名化做出功德无量贡献的一部电影啦。总体是耐看的（当然想看sm porn片的还是出门右转吧）
所有人！尤其是明天那些臭情侣！一定要看《解禁男女》！
畫面之類都挺好的、就是覺得某些地方的處理可以再好一點。看劇的時候就很喜歡這個故事，雖然現在再看電影版就覺得有點男同性戀中心了（畢竟原作者是男同性戀者），但是作品所探討的東西，不論是在以前看劇的時候還是現在都給了我很大的impact。喜歡神尾楓珠的氣質，希望他能多接到好本子啊。
尺度一点都不够嘛，宣传太过了，什么成分都没有，而且剧情有些拖沓了！不过，片尾最后穿衬衫披头散发的样子还是有点上火的。
我想要一份普通人的幸福生活，有妻子有孩子，在孙子的注视下死去，可是我却不喜欢异性。如果我们做个和世界不一样的选择，就一定会得到世界的指指点点
神尾和山田的演技都是那种需要舒适区的类型，不出戏但到了不擅长或者不常处理的部分就会暴露缺陷
他跳得太果断了，当时一定是想去bl星吧。但是活下来，经历了一场闹剧其实那些讨论并没有改变什么，只是不变的东西也有值得庆幸。还是在地球好好活着吧。妈妈和女孩子都好好。
日本的bgm真的好，有些对白写得也很好，就是觉得其实有点拖沓
身边的朋友都是什么天使。神尾枫珠长相太优越了。
顺便cue了下女性在网约中时常被骚扰，及各种打着工作检讨实则非人向触及个人隐私的职场pua。总的来说这一堆整合下来嵌在一个办公室爱情片里算是及格了。
哼你就可勁兒洗吧，不管怎樣因為自己想過得幸福就騙婚的達咩達咩，不要裝作受害者委屈無奈的樣子做傷害別人的事。女主菩薩心腸...
本来是想拿来当一部轻松lgbt片看的，但是影片并不是浅浅带过 简单谈一下恋爱 不是那种“我们当然会因为你还是你而爱你啊”的同性故事。是拍到了能作为青春期性教育典范的lgbt影片。以及！有亮平这样的朋友才是像横道世之介里说的“哪怕只是认识都觉得赚到了”的朋友吧
鏡頭設計和運用都非常trendy，劇本相比之下就平平無奇到黯然失色了，加上最後兩人關係依然向戀愛邁進更是落入俗中之俗，科普做得很好但整體就是戀愛劇披了個BDSM皮
开头男主的内心独白让我想起了《唇膏》里的牧村纮毅（洼冢洋介）。。。说实话青春期的男同自我探索再怎么包装也改变不了他把女人当工具的本质。话说伤害他的一直都是他的同性（恐同与深柜），凭啥转嫁伤害到认同他的腐女身上还要人家包容他的一切。首先学会道歉和自我认同吧，凭什么让努力理解他的人去承受他的迷茫与痛苦。啧啧。竟然还从BL世界寻求认知。女主那段发言根本不是真正的性向包容，简直就是厌女而不自知。这部片根本不是对同性恋正视自我的探索，而是为那些鸡贼厌女的男同开脱。
努力传达正确观念，每个努力做自己的人都值得被喜欢。想起我们高中的大家观念都很正，隔壁班谈恋爱的两位女孩子在学校也可以做自己。人为建造起来的墙壁，无论是为了保护自己还是保护他人，都应该尽快拆除，做自己不需要烦恼，因为没有人能够真正理解，此片独特在讨论了这个问题，即使是bl爱好者，即使是看似头头是道理解的旁人。
虽说尺度，但是清水。忙内演戏路线越来越广了，冲颜值给个3星。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
