故事发生在20世纪康涅狄格州的三河市，多米尼克（马克·鲁法洛 Mark Ruffalo 饰）是一个陷入了水深火热之中的男人。他曾经拥有一个幸福美满的家庭，却因为刚刚出生的孩子的意外死亡而导致了和妻子之间感情的破裂，不仅如此，多米尼克的弟弟托马斯（马克·鲁弗洛 Mark Ruffalo 饰）患有妄想型精神分裂症，常常会做出伤害自己的举动，需要身为哥哥的多米尼克处处提防。
在弟弟最终还是自杀身亡之后，多米尼克决定从自己的血脉中寻找答案，于是开始研究在很早之前就离开了他的父亲的真实身份，由此发现了自己家族所隐瞒的有关遗产的秘密。
再多糟糕透顶的生活也还不过是在时间的长河中被揉碎，在这么荒诞的一天看这么一部温情的电影，生活中真的太缺少那些让人值得去执着的事了，坍塌的日子也要努力留给自己一些安宁吧。OST很好，曲子值得找来一听在听，张弛间似乎也能感受到呼吸的空隙，那些时间空白格。
它发生在1980s，也发生在2020s。
深吸一口气，都像被巴黎的夜色环绕。在这个嘈杂浮躁的世界里，我们如何定义旅人？我们每个人不都是这个世界的旅人吗？
80年代的巴黎可以浪漫死你，故事、情调、摄影和配乐都一流啊。
巴黎，夜，旅人，怀念那个电影蓬勃的80年代，但已经成为过去。
一家人热忱拥抱破碎生活，懂分寸、知进退，各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚，在时光的交叠中，从未停止。（PS：随性而起的复古配乐也很好听）
Charlotte Gainsbourg x Emmanuelle Béart x Noée Abita三代法國女星同台，Amanda導演新作；持續圍繞於他最擅長的場景——巴黎。只是這次回到了1980年代！Charlotte Gainsbourg飾演被丈夫拋棄的單親媽媽，最終在Emmanuelle Béart的協助下，從夜間廣播節目找回了人生新方向。Noée Abita的角色並不吃重，80造型卻十分討喜、青春無敵。作為主競賽角逐影片，Les passagers de la nuit仍欠缺了一點關鍵元素。
却在最后一个草地上畅谈的镜头
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
这几天一直觉得很累，花了两个晚上看完了，看着放心、自由、舒畅
甘斯布美的惊人！所以，善良美貌的女人总是会在命运的低谷中绝处逢生，一点启示。
认真生活的一家人慢慢走上正轨
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
以为是老电影，原来是2022的。后劲很足，看过之后感觉挥之不去，迷惘伤感，又带着一些些希望。最美的是懵懂的青春期的少男少女。疲惫憔悴的女主，看似虚弱但并没有被生活打败，觉得眼熟，原来就是很多年前看过的性瘾者！那时的她可是年轻而疯狂的
音乐好好听，几位主角的嗓音好可爱啊，想学法语的同学可以来“听听”，看看美丽的城市风物，找找心动的感觉～一部看上去“与世无争”的主竞赛电影，有轻盈温柔的怀旧质感，氛围舒适，十分难得。72.Berlinale
连看了三部米夏埃尔的作品，皆是一流的摄影和色彩，音乐品味也很不错，总能把一些漫不经心的日常小事，拍出轻盈浪漫的文艺感，在慢悠悠的节奏里，注入深沉浓烈的情绪，慰藉而治愈，脱离了此类片子极容易陷入的无病呻吟的小资趣味，美的精致而充实。非常喜欢。
Utopia ou d’ailleurs
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
没有歇斯底里，是非常平静的生活修补，甘斯布的状态可太好了，自然，松弛，夜色和情绪的流淌都很顺畅。
四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》，历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感，但更多的还是那温馨与轻快。
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