对之前看到的西方凝视和男性凝视的批评做好了充分的心理建设,但实际观感这是一部水床电影,不必要想那些,躺上水床忽忽悠悠就过去了,挺好的。
年少的你遇到生命中的那个她,她却比你年长几岁并笑你的稚气未脱。你使出浑身解数来启动无数的商业点子来证明自己的成熟,但间隙中还是透露出你孩子气的一面。她回归到自己认为成熟的生活,当回想起不顾一切狂奔的日子,嗯,或许这才是爱吧。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
这个电影好真,就从真实人生切下来拍的,所以看起来中间有很多沮丧,没意思,这两人也没那么迷人。但是结尾那个拥抱,一下子又拉回四星了
What unpolished, awkward, yet sweet youthfulness.
这才是“小马宝莉”电影版该有的水准,比2017年的2D电影版好上许多。3D版与时俱进,不仅有手机自拍、手机直播,还有跳舞机,非常接地气,这样的改编紧跟时代步伐,让几十年的老IP焕发了新的活力。
更像是《不羁夜》那种可口却咂摸不出到底是啥滋味的感觉。时代只做为注脚的轻盈,女性的犹豫和脆弱实在是动人。
1970年出生的人,为什么总会在自己刚刚懵懂自己之前那个崇尚并实践Love&Peace的时代才是最美好的时候,就可能早已经和那份美好差了10岁以上的光景,在那之前,确实很少见到这么左撇子的人和时代,这样一个一心想着搞事业的和另一个总盼望过生活的双向奔赴,相爱的时刻无疑是停在了历史上的某个瞬间,那个时代就会反过来说爱你,所以不要怪罪PTA的语言如此外显的所谓“浅薄”,因为每天批判一切,告诉你生活、社会、世界为什么总会这么坏那么坏的“智慧”与“处世之道”实在是太多了,还是要有人来谈谈怎么才可以好和更好,不是吗?
在PTA作品里也许不算上乘,但依然轻松成为本届颁奖季质量最好的作品….
虽然是个很好看的故事,但还是没明白为什么这个故事有存在的必要,导演到底想说什么
有几场戏还是不错的,轻描淡写地就画出了70年代美国的精神颓废。
带孩子看的,我全程看手机,看完以后,6岁的女儿跟我说“有点幼稚”,6岁的孩子都嫌幼稚,那得有多幼稚?
挺不错的
感谢PTA的歌单,全片配乐都很不错。但除此之外,夸不出口。有几个镜头设计还是很有PTA的韵味,但还是忍不住问“PTA你这是被大狮子绑架了你就摇一摇镜头”。//巴黎的电影院真的太舒服了,座位、音响、屏幕都很舒服。放映事故甚至会让人误以为回到了C220。陷入黑暗中的几秒钟又让我回忆起了电影该有的样子。
其实这个剧本是真大师手笔 但是pt安德森的水准应该是能让人忘记剧本的 何况这次影像执行还不如昆汀那一厢情怀 职业生涯最低作 处处和伟大的私恋失调对比之下更显得退化 用霍胖儿子很浪漫 但是能不能和伟大的dp艾斯威特和好啊…..
当他们谈情说爱
典型的PTA做派,完全跟着自己感觉走,喜欢什么拍什么。看完不喜欢也别动太大火气,没必要,毕竟这片完全就是PTA拍给自己的,戏内戏外都是自己亲戚朋友,上映后再包个场,大伙聚一起,看电影就跟TMD看家庭录像一样,以后年纪大了还能当回忆录用。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
多次奔跑行走的镜头暗示着男女主的感情的分分合合,儿女情长就是一场又一场你追我赶的捉迷藏游戏。
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西,在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向,命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望,终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向,并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
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