被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
商业片的味道突突突的！！！印度人工智能都能拯救国家了欸、溜的、我们的人工智能还在下围棋🤔
这简直跟我昨天看的突然死亡2类似的剧情。
蛤？ 虽然一开场的低气压和抑郁的bgm就告诉你这不是一部传统的动作惊悚片，但是他们到底在干什么啊。编剧可能自己酝酿了一个牛逼哄哄的剧情但是展现出来就是chris pine经过一系列拙劣的动作打戏最后实现世界大同的故事，感动了自己。
图个乐，印度版的升级＋白宫陷落 动作设计的可以，娱乐性不错
还可以，有些看点，开篇以为是老兵复员…实际上是动作片，而且此片揭露实验室相关黑幕，反思人性善恶。
很一般的片子，你这到最后阴谋也太儿戏了吧？开头还有些意思，接着后来欧洲部分也还凑合，归国部分就是贼无趣，明显无法起到一个完美收官的作用，反而尽显本片的绵软无力。
制作至少认真的样子。相对写实。
派派的表演还是好的，剧本有点老套但也算过得去
他盆友出现后就猜到了故事大致的走向…结尾太仓促了，他盆友是不想活了吗，直接不找障碍物等死了
纯印度神片，类似印度神油，把总理和议会大厦都搭进去了，就为了显摆男主改造后的优异能力，而且居然没有歌舞，怎么能没有歌舞呢，气。。。
加入这个秘密组织有点突然；马上接到任务也算了，不明白为什么大BOSS要杀他，明明没有迹象表明背叛，还要付400万，不是钱啊，没说（清楚）；本来期待最后一战应该是很豪华很激烈的，结果大BOSS不是被主角KO的，主角也不是RAMBO。就这样咯，平平淡淡
全片风格有点仿谍影重重的意思，拍的不错但是剧本太拉了，前半段很老套的那种老兵为了生计加入雇佣兵，后边就彻底烂了，莫名其妙说服队友跟自己杀进去，队友降智操作莫名其妙死了然后莫名其妙美好结局
4.9/10 即便剧本与同类型有极高的重合度, 但若活用题材与设定, 本可完成一本颇具思考价值的剧本。 可惜故事内容过满只得压缩, 可压缩之后故事又欠缺逻辑与条理。 并且本作更为致命的部分, 在于这个故事的深度与复杂度, 使场面不得不让位于叙事。 尽管动作戏观赏性极其优秀, 但简短的时长未能使其掩盖住剧本的不足。 最终以剧本与场面互相牵制的状态, 奉上一部失误满满的影片。
电影质感不错，精良制作，就是定位非动作型，主题负累下商业娱乐元素被压抑了，不太舒展。结尾刚灭了bauer，就去喊jack不太尊重前辈啦。
可惜了 本福斯特 感觉演啥都是没好下场
神秘契约背后隐藏的危机，原来是一场精心策划的致命阴谋。身处异国孤军奋战，该如何杀出重围、活着回家？
中规中矩的退伍老兵套路故事，没被国家好好对待，自谋生路发现惊天大密，九死一生悲情收尾。说是低配版《谍影重重》也不无道理，其实比《赴汤蹈火》还是不如。5
一流的演员 专业的打斗 想当然的三流故事 电影野心挺大能力太弱了
挺紧凑的特种部队谍战片。战术动作到位，军迷一本满足
73/100。直观上，本片在歌曲与编舞上的吸引度，让《致埃文·汉森》马上变得毫无魅力；话题上，对于LGBT人群中不常出现在影视中的“T”的深度刻画，也比《致埃文·汉森》并不稀奇的青少年危机问题变得没了什么意思；但是在剧情上就跟《致埃文·汉森》半斤八两了，虽然都有一些不那么平庸的点（《致》的善意谎言的建立和戳破、本片中认清“道不同不相为谋”的事实），但整体还是有些没劲甚至不符合电影的定义，而本片更是利用了许多煽情的桥段来扭摆观众情绪，一下子让逼格降了不少。不过对于人物的刻画还是很丰满的，男主和Richard E. Grant自然不必说，但让我印象最深刻的却是Sarah Lancashire，她可能塑造了今年最伟大的母亲形象，而她角色的所作所为，更可以让某个还将“娘炮”视为错误的国家自惭形秽。 @2021-10-12 17:07:04 @2021-12-23 01:22:14
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