其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
看完就是生气。这么好的画面和题材，剧本稀烂。希望中国能出几个懂内容的制片人，别浪费了这么好的技术。老梗我都忍了，人物塑造失败是致命伤。
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想，比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍，但剧情走向的潦草（尤其前半段）太过瞩目，实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
不求尽如人意，只求无愧于心。
你要说它有多优秀，其实质量一般，更多的是题材优势。整部片子依靠成熟的商业化制作模式，近乎直白地将矛头对准了印度种姓制度，倒是把隔壁韩国电影那套学了个彻底，但不得不说，这几年，印度电影的整体质量提升不少，各种类型片频出。
开场基调就定位准确（赞美配乐），浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息，舞狮题材不仅有新意，更有传统文化的普及功能；人物脸谱终于摆脱审美疲劳，具有各自神韵；景物很实景感。
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
擎天柱正如到不了的远方，繁花似锦巍峨高耸，敬畏中孕育着冲动与渴望，敲击着疲惫的肉身，在钢筋水泥的丛林中，涌动在胸腔里，不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡，故土藏着亲朋的绵长情谊，风中的歌谣日日夜夜地唱着，英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的，卑微又坚毅的，苦痛又执着的灵魂：我们生来如尘土，却耀眼如辉光。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信，下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计，虽然还不完美，但努力让技术跟上自己的想法，画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情，结尾大战也不拖泥带水，全片看得人心里敞亮。更加出挑的是，它的少年义气根植于清醒和成熟，越到后面越写实，故事立意经得起推敲，成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片，应该爆。
人人生而平等 为何又要划分为三六九等？故事很好，但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
可能是口碑过好期待太高，看完觉得就挺套路的一个励志片，好多台词都太中二太尬了，而且从设定上来讲，舞狮这种需要台下几年十几年的练功，让他们一组几个月速成，多多少少是对武术人的不尊重了。
这是难得不需神话打底的原创动画，为它奠基的是传统文化。
重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。
目前最好的国漫，将一个俗套的故事讲得无比动人，它不是热血燃漫，是触动人心的现实主义寓言，没有少年逆袭，有的只是普通人挣扎了一下偶尔泛起的美丽水花，使动画承载了难得的现实性和反思性。每个穿梭在城市建筑中蝼蚁般的无名之人，都渴望着一种突破生活走出平庸的超越性，「敬你的沉默，和每一声怒吼，敬你弯着腰，上山往高处走」，五条人、椅子和九连的配乐好评（4.5）
故事本身不错，但电影的节奏，情节转换实在是有问题。
风格过于典型使得电影再好的题材都显得滑稽无趣
想要燃很容易，但想要浪漫很难，这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻，但是一点儿不坏，不叫人难以忍受，虽然五条人和椅子那两首加得很生硬，但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感，可是有精彩的动作把这一口气顶上去了，而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢，看狮头里的人，看狮头里什么样，从狮头往外看。觉得它好，并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因，本身也挺好的。
而是一个名叫钱德鲁的律师。
即使前半段有各种各样画面上的粗糙，也会被最后雄狮跃起的那一刻热血到浑身沸腾。更感动的是结尾，没有升级后的皆大欢喜与家人团聚，而是在彩蛋里告诉我们成年人世界的残酷——你可以为了梦想搏一搏，但最终都要面对现实的生活。这样的结局第一次在国产电影里看到而且还是一部动画片，很敢很真实。
越是落后越多压迫，越是卑微越多苦难。
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