拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗？也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
容颜是种罪，青春是露水，命薄如纸世人才说美，大明星演大明星，Kristen Stewart尽力了，一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我，I've been to paradise, but I've never been to me,
说到底，叛离皇室与重返家族压根是两回事，把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基，未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连，一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》，剩下的只是一套静态的肖像美学，真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
配乐加分，阴森诡异的氛围，整体的如坐针毡，是让观众对戴妃的处境感同身受？
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
与其说这是一个故事，不如说这是一个人的碎片。你可以看到Diana的挣扎，可以看到她的迷茫，也能看到来自曾经的她的零星闪光。
冰冷的卧室，看着镜子里的自己，我将一辈子困囿于城堡中吗？
撷取了戴安娜王妃生活的一个小片段，用低沉压抑的配乐、无时无刻的怼脸跟拍特写来展现令人窒息的王室生活，让观众也有了感同身受的体验，用超现实的惊悚幻觉段落来展现戴安娜内心压抑痛苦的情绪是一大亮点，包括和安妮·博林的互文。小k的表演痕迹过于明显，口音有一种不自然的做作。
2.5 手持加爵士配乐把得女主衬得像纽约精神病
（5.0/10）几乎独占全部特写、手持跟拍、浅焦摄影、内心幻觉的具象化，这些全力想把观众拉近戴安娜的手段并没有让我们更加靠近这个人。我们能观察到的只是一个几近疯癫但却缺乏层次与维度的名人。
束手束脚欲言又止不等于成功留白，抽取的叙事点更不足以对这位复杂的女人做一种客观呈现。拍名人传记片是一件冒险的事，驾驶技术有限则很容易吃力不讨好，这部就是。
用《闪灵》拍传记片真新颖。虫尾巴老爷子瘦了好多。johnny greenwood这部或者犬之力一定能拿明年奥提
看前半小时的时候就开始在灵魂拷问自己为什么要看这部片。。。暮光女这不搭的气质加导演的谜之西宫娘娘烙大饼的幻想就不说了 这整个故事的内核真的好尬好没意思
服装很美，小k很美，再好的山珍海味也比不上一顿肯德基。
这评分，个人觉得不太合理。结局挺俗的电影，后半段有些桥段虽爽但濫。但是除了俩人吵架那段我觉得演过了，作为轻喜剧完成度很高，剧情流畅程度吊打国内九成电影。看完觉得有惊喜，五星表示对优映文化的支持
Love, shock and laughter.
着实是马思纯-葛薇龙级选角。特别致谢不加库布里克有点犯罪了
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
太差了，太差了。mv式的蒙太奇和调色，想当然的构图，乱用特写就差打一行字幕“你看她多崩溃多绝望啊”。台球桌那场戏也能被夸，鸡色丝现在是2021拜托怎么还在用这种廉价的视听手段？整体还是用人物来拍人物传记，传记片最低级的拍法。
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
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