被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反复确认 这部电影已经上映一个星期了。很不错的一部电影 打破了我传统对少数族裔影片的刻板印象。音乐镜头不吹不黑 满分吧。很经典的西部牛仔Outlaw never die
基本上只有开枪可以看一看，但还没有特别漂亮的特写。片中主角们的计策实在让人看不懂，不明白为啥要一次次地送上门去。最后对凶手动机的反转也并不精彩，只会让你觉得啊是这样啊，如此而已。很多配乐都怀疑是在中国电影交响乐团培训出来的，怎么会是那样个风格呢？
剧情前半段感觉就是另一个版本的林冲呀，奸人居然也叫陆谦，一样的阴险。林大卫，一样的姓林，一样的被陷害，被发配，一样的老婆被人惦记，一样的被买凶谋杀…… 出品人还说这个剧本有人要，呵呵了……
金满堂两次被捅后背第二次捅有点搞笑 武打设计最好的是在坟头
原来中国也可以有森田芳光，这部戏更接近《黄昏的清兵卫》的内核。
6+，多一分敬武侠。击技风格有点像柳白猿，匍匐隐忍 寻找破绽，属杀人技。奈何细节却粗枝大叶。至于剧情，为了过审？以陆谦的行事风格，弟媳应该在流放后的第二年就被巧取豪夺了。通篇描述挺隐忍的，官家事一笔过，江湖事江湖了。殊不知，江湖事也是官家事。明面上不好说的，就有了二狗子。不能豪夺，就有了八大楼。以前看武侠看的是侠肝义胆，后来就见了江湖，再后来知道了厅堂，也知道了人在江湖飘半分不由己。啥时候再看回到一腔热血满堂彩，也就圆满了。
格局小了，应该是预算不够，有几场动作戏还行
剧情前半段感觉就是另一个版本的林冲呀，奸人居然也叫陆谦，一样的阴险。林大卫，一样的姓林，一样的被陷害，被发配，一样的老婆被人惦记，一样的被买凶谋杀…… 出品人还说这个剧本有人要，呵呵了……
已经很久没有看到这样剧情打戏俱佳的武侠片了，每一帧精彩的画面随着剧情吸引你一直看下去，很久没有坚持在电脑前坐着看完一部完整的电影，这部 我是看完还想再看一遍的电影。
想法很好，执行一塌糊涂，比《双旗镇刀客》差了不止一截。演技、台词、演员武术功底、剧本节奏控制都堪称平庸，预算受限带来的粗糙感（以坟地打斗一场戏的打光、演员鬓角的胶水为代表）也很明显
总归是要有梦想的不是么
还算可以吧，配乐有点致敬老片的感觉，摄影的画面感还需要提升。
其实还是不错，视觉和ost都有代入感，美中不足的是剧情有一点拖沓（后半段），不过整体还是观感不错，算一部好电影。当然如果你耐心不是很好就不建议观看。
给有心的网大一点鼓励。动作设计学的徐皓峰，故事是西部电影。虽然还是有很多缺陷，但没有网大那股急吼吼用最傻的东西骗观众的劲
比网大质量好，但也有很多效仿痕迹，前三十分钟叙事密度流畅度不错，后面剧本力度上不太行。
男主挺帅，摄影不错。就这样。武侠动作部分很少
难得一见的武侠剑戟片，武器和招式都很考究，打斗硬桥硬马，运镜及画面都很精良，看得出导演很用心。故事情节弱了一点。华语动作片已经式微，导演是在努力做一件吃力不讨好的事情。我觉得即使有很多缺陷还是应该给导演多一些掌声的，希望下一步片会更好。
武打场面干净利落不拖沓，有绣春刀的那种感觉，剧情比较一般，五星给武打和对导演的鼓励，对演员的肯定
还原了老武侠片的味道，西北黄沙破屋子，刀客官府没退路，剧情主题价值观要是有些新说法会更惊艳，配乐也是简单没有太烘托氛围，但作为网大已经质感很不错了，没有凑大众喜欢的低级元素，也没有加太风格化的叼拐调色，取景不错摄影不错，调性统一结构完整，打斗戏除了群演有点等死嫌疑就起码实打实打了，男一动作戏很帅有点早期宋洋的气质。这几年凑流量瞎堆特效伪装侠情的作品看腻了，喜欢这种实景实打的片子，整体还是值得看看，很开心网大开始走出更多路子，再加油一下都可以媲美更高投资的院线片了。
演技在线，故事完整合理，就这还不给6分？这些评分的真是一堆奴才
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